В финальной части BTS-серии PUMA о кампании Never Not Suede французский режиссёр и видеограф Natas рассказал, как скейтбординг помог ему войти в мир видео, а затем — в fashion-проекты. История кампании разворачивается в Афинах и строится вокруг группы друзей, которые оказываются в незнакомом городе, двигаются по нему, находят точки соприкосновения и постепенно превращают новое пространство в своё.
Для Natas этот подход оказался близок и профессионально, и лично. Он объясняет, что начал с видеографии и фотографии именно через скейтбординг вместе с друзьями. Позже через скейт-круг он познакомился с Dih-meh, швейцарским рэпером, который предложил ему снять музыкальное видео. После этого, по словам Natas, работа начала развиваться естественно: появились новые музыкальные проекты, а затем и всё больше кампаний, особенно в моде.
Собственный опыт режиссёра хорошо совпадает с идеей Never Not Suede. В центре этой истории — не только обувь, но прежде всего люди, их энергия и взаимодействие. В течение нескольких дней съёмок стало заметно, что каст проекта был подобран не просто по внешности: каждый участник приносил на площадку свою творческую индивидуальность. Для Natas это принципиально — он говорит, что ему повезло быть окружённым креативными людьми, и именно это постоянно подпитывает его работу. 
По его словам, в повседневной жизни его окружают люди, которые снимают, фотографируют или диджеят. Такая среда стала важной частью его творческого метода. В случае этой кампании это ощущается особенно ясно: проект выстроен как совместное движение, где результат рождается не из жёсткой схемы, а из обмена идеями. Natas подчёркивает, что важно взвешивать максимум предложений, смотреть, что работает, а что нет, и находить решение, с которым согласны все участники.
Именно поэтому сильные моменты в фильме возникают прямо во время съёмки. Один из примеров — сцена ночного выхода. Natas вспоминает, что знал об одном участнике каста, Поле, как о хорошем танцоре, но настоящий эффект проявился уже в кадре. Это стало для него неожиданностью и приятным сюрпризом. Такие эпизоды добавляют проекту непредсказуемости и позволяют личностям героев влиять на итоговый фильм не меньше, чем заранее прописанная структура.
Тема дружбы проходит через всю историю не только на экране, но и в биографии самого режиссёра. Переезд из Анси в Париж он связывает не с личным амбициозным рывком, а с поддержкой друзей. В Анси у него была группа примерно из десяти скейтеров, с которыми он знаком со школьных лет. Именно ощущение единства, по его словам, дало ему смелость перебраться в Париж и погрузиться в то, чем он хотел заниматься. Эта коллективная опора, как он говорит, помогает ему двигаться дальше и сегодня.
Спустя более десяти лет тот же принцип остаётся для него важным в работе. Многие люди, которых он приглашает на проекты, — его давние друзья. Это создаёт на площадке атмосферу доверия и узнаваемости. Natas говорит, что ему нравится, когда рядом творческие друзья: это вдохновляет и одновременно успокаивает. В случае с этой съёмкой, например, его chief operator — Atalya, но их связь началась задолго до совместной работы. Для режиссёра важно привлекать своих людей в проекты и двигаться вместе с ними.
Такой же «приземлённый» и личный подход заметен и в выборе локаций. Кампания избегает нарочитой эффектности и опирается на пространства, в которых чувствуется прожитый опыт. Одним из любимых мест съёмки для Natas стал ресторан, превращённый в импровизированное рейв-пространство. Ему это напомнило реальные моменты из Парижа и Марселя. Отдельно он отмечает деталь, которую особенно любит переносить в проекты: холодильный шкаф, обычно используемый для хранения мяса, здесь стал DJ-booth — и подобное он действительно видел в жизни.
Именно такие детали делают мир Never Not Suede убедительным. История остаётся вымышленной, но строится на знакомых наблюдениях, памяти и отношениях, которые уже существуют в реальности. На протяжении всей кампании Suede присутствует рядом с героями в новых обстоятельствах и не выглядит чужеродно — так же, как эта модель много десятилетий существует внутри разных субкультур.
По сути, фильм Natas работает как визуальный портрет сообщества: здесь важны не только движение и стиль, но и то, как люди поддерживают друг друга, разделяют пространство и создают новые связи. Для PUMA это продолжение истории Suede в современной среде, где мода, музыка, скейт-культура и дружеские сети оказываются частью одного и того же языка.
Источник: dazeddigital_fashion
