Тёмная тема Светлая тема
Тёмная тема Светлая тема

Sally Kite показывает, что у моды есть место и за пределами Лондона

Британская аксессуарная дизайнерка Салли Кайт выпустила книгу Coin For Scale, посвящённую жителям английского West Country. Проект собирает истории местных героев, которых обычно не включают в модные разговоры, и напоминает: стиль не всегда выглядит как подиумный.

Когда речь заходит о британской моде, внимание чаще всего концентрируется на Лондоне. Но новый проект дизайнерки аксессуаров Салли Кайт предлагает посмотреть в другую сторону — на английский West Country, регион, который редко называют модным ориентиром. В этой части страны сильны сельскохозяйственные традиции: здесь находится 25% ферм Англии, а потому и стереотипный образ местного жителя обычно связан скорее с работой на земле, чем с подиумом.

Кайт, создательница лондонского IYKYK-бренда сумок Six95, известна работой с кожей, серебряными люверсами и монетами. В её новом проекте акцент смещён с аксессуаров на людей. Книга Coin For Scale создана вместе с уроженкой Сомерсета Лотти Коллинз и фотографом Уильямом Э. Райтом и посвящена местным жителям West Country, которые, как отмечает Кайт, обычно не становятся частью модных разговоров.

По словам дизайнерки, идея проекта выросла из желания поработать с людьми, которых команда знает с детства. При этом в книгу не стали включать модные продукты: для авторов это не соответствовало духу региона. Кайт подчёркивает, что здесь важен независимый характер и сопротивление массовой культуре. Люди, по её словам, часто одеваются так, чтобы показать свои узкие интересы, а не следовать моде в её привычном понимании.

Реклама

Такой подход делает Coin For Scale скорее культурным документом, чем классическим fashion-проектом. Книга собирает локальные истории и переносит в модный контекст тех, кто обычно остаётся за его пределами. Для индустрии, где внимание часто сосредоточено на столицах и крупных брендах, это редкий пример взгляда на стиль через повседневность и региональную идентичность.

Запуск книги состоялся на прошлой неделе в лондонском бутике Jake’s. Над арт-директорской частью работала Эстер Меджибовски из Dazed. Проект вписывается в более широкий разговор о том, как мода может работать не только с вещами, но и с сообществами, локальной памятью и визуальным языком места.

В том же выпуске новостей Dazed также напомнил о нескольких заметных коллаборациях и кампаниях недели. Hunter вернул в поле зрения Кейт Мосс, с которой бренд связан уже больше двух десятилетий, и отметил 170-летие марки кампанией Iconic by Nature. Alaïa вместе с Claire de Rouen Books провели камерную беседу с фотографом Нэнси Хани и старшим куратором фотографий Национальной портретной галереи Брандеи Эстес. Разговор был посвящён работам Хани, в которых жизнь женщин рассматривается через автобиографическую и документальную фотографию.

Stone Island тем временем занял Corner Shop в Selfridges на шесть недель. Пространство посвящено проекту SELECTED WORKS ‘982–’026 STONE ISLAND: THE COLLECTOR SERIES, дебютной коллаборации бренда с его коллекционерами и давними поклонниками. Экспозиция будет меняться каждую неделю в соответствии с архивами разных участников проекта. В поддержку запуска вышел короткий фильм Гленна Китсона, созданный вместе с Nowness.

Среди других заметных событий недели — проект Miyako Bellizzi и Беллы Ньюман, которые выпустили лимитированный набор постеров The World We Knew совместно с Commission NYC; он посвящён азиатскому и американскому кино и основан на визуальном решении из кампании SS26. В Лондоне также прошла встреча Dazed с Майком Амири в первом лондонском флагмане Amiri на New Bond Street, открытом ранее в этом году: вечер завершился диджей-сетом Benji B в Mark’s Club.

В кампейнах и специальных проектах недели отметились и другие бренды. Guess Girls представили новую кампанию с дуэтом The Femcels, сопровождая её акциями в Лондоне, включая концерт в автобусе у Букингемского дворца и партизанский take-over городских автобусов. 66°North отпраздновал 100-летие выпуском 10-предметной капсулы, которая прослеживает век истории исландской верхней одежды — от рыбацкого анорака 1926 года до современных технических shell-курток. Dr Martens запустил глобальную платформу With Bouncing Soles с участием Chloë Sevigny, Jordan Stephens и Naomi Watanabe, а также анонсировал новые культурные программы и коллаборации с Chopova Lowena, Labrum, MHL. и Sage Nation.

Отдельное внимание привлекла и локальная поддержка креативных сообществ: британская инициатива Fashion Britain, запущенная British Fashion Council, получила продолжение в проекте Schuh с северным независимым коллективом Gone Norf. Вместе они оформили витрину магазина Schuh в Манчестере в рамках Community Window — формата, который приглашает новых авторов переосмыслять витрины сети.

На этом фоне книга Салли Кайт выглядит особенно показательно: она не пытается придать региону внешнюю «модность», а фиксирует собственный визуальный код West Country. Именно в этом и заключается её сила — в попытке показать, что мода может существовать не только как индустрия трендов, но и как язык места, привычек и повседневной независимости.

Источник: dazeddigital_fashion

Добавить комментарий Добавить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Предыдущая запись

Лимфодренажный массаж: почему бьюти-редакторы и эксперты называют его способом снять отёчность

Следующая запись

Что искать на маркете Московской недели моды: гид по брендам

Реклама