Art Basel Paris в очередной раз подтверждает: главные события сезона в Париже не ограничиваются павильонами ярмарки под куполом Grand Palais. Осенью город превращается в карту выставок, где крупные институции, галереи и независимые пространства показывают проекты, которые легко могут стать ключевыми для всего арт-календаря.
В подборке W Magazine — восемь выставок, разбросанных по Парижу и его окрестностям. Общий мотив у них заметен сразу: французская сцена вновь делает ставку на художников, чьи имена особенно важны за пределами Франции. Это не только удобно для международной аудитории ярмарки, но и хорошо отражает саму логику Парижа как места, где искусство, история и мода постоянно пересекаются.
Barbara Kruger — Bourse de Commerce
Одной из самых ожидаемых точек маршрута названа новая комиссия Barbara Kruger, The History of Tears. Для Bourse de Commerce тема обмена, торговли и языка, к которой Kruger обращается давно, особенно органична: она рифмуется и с историей здания, и с его выразительной архитектурой. Художница, прославившаяся в среде Pictures Generation в 1970-е, по-прежнему узнаваема по своей фирменной палитре черного, белого и красного. В проекте также используется масштабный винил на полу, где появляется цитата из 1984 Джорджа Оруэлла: «If you want a picture of the future, imagine a boot stamping on a human face, forever.» 
Rita Ackermann — Galerie Allen
Работы Rita Ackermann трудно загнать в одну категорию: они одновременно личные и универсальные, а порой уходят в абстракцию, но при этом всегда удерживают ощущение истории, которая вот-вот начнется. Для осенней выставки в Galerie Allen художница показывает не только живопись, но и другие стороны своей практики. В проекте упоминается ее спектакль-кукольная постановка 1996 года, основанная на Vivre sa vie Жан-Люка Годара, а также новая скульптура — специально созданный театральный корпус для телевизионного экрана, где зациклен оригинал.
Yu Nishimura — Lafayette Anticipations
Lafayette Anticipations обычно ассоциируется с крупными скульптурными и инсталляционными проектами, однако в этот раз советуют обратить внимание на выставку японского живописца Yu Nishimura. Towards a Sea — его первая французская презентация и одновременно крупнейший показ на сегодняшний день. Экспозиция фокусируется на морских пейзажах и охватывает первое десятилетие творчества художника. Важно и то, что для Nishimura вода — не просто мотив, а средство передачи настроения. Отдельно отмечается связь этой темы с его собственным детством в Канагаве, где жизнь сообщества была тесно связана с морем.
Dan Flavin — Gagosian Le Bourget
Для знатоков минимализма отдельным событием станет показ серии European Couples в Gagosian рядом с аэропортом Ле-Бурже. В этом проекте собраны все девять работ серии, и это лишь третий раз, когда она показывается целиком в этом пространстве. Сам Flavin описывал серию как автобиографическую: в перечне работ каждая из них названа в честь людей, сыгравших важную роль в его жизни. Такой взгляд позволяет по-новому увидеть и более широкий корпус его неоновых работ, построенных на предельной лаконичности и точности.
Stan Douglas — Jeu de Paume
Jeu de Paume покажет первую во Франции ретроспективу Stan Douglas под названием Parallax. Художник известен тем, что соединяет кино, фотографию и видео в сложные исследования того, как работает повествование и как технология влияет на восприятие истории. Его работы часто строятся как иммерсивные инсталляции, фотографические серии и комбинированные видео, которые не повторяют один и тот же сюжет одинаково. Выставка обещает дать целостное представление о нескольких десятилетиях его практики и о том, почему, по логике Douglas, ни один образ не бывает нейтральным.
Kurt Schwitters — Musée Picasso
Musée Picasso готовит первую за 30 лет французскую ретроспективу Kurt Schwitters. Выставка Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 посвящена художнику, чья роль в истории современного искусства трудно переоценить: его ассамбляжи, живопись, скульптура, рекламные и журнальные проекты стали источником для многих последующих поколений. Кураторы Cécile Godefroy из MoMA и Johan Popelard из Musée Picasso собрали более 300 работ. Уже одно это делает проект одним из самых масштабных в осеннем Париже.
Leonard Baby — Half Gallery / Hôtel Grand Amour
Half Gallery продолжает линию на художников с кинематографическим взглядом, и Leonard Baby в этой логике выглядит особенно органично. Его выставка Vive Le Baby! размещена в Hôtel Grand Amour и включает сцены, которые выглядят как кадры из фильмов, еще не снятых. В описании проекта — мальчик в постели рядом с лошадью, одинокий торс, тосканская долина Scenes That Make Me Cry. В работах заметны тонкая сухая живопись, приглушенные оттенки и ощущение недосказанного желания.
The Making of Marie Antoinette — Versailles
В Версале отмечают годовщину фильма Софии Копполы Marie Antoinette большой выставкой о его создании. Экспозиция проходит в Petit Trianon — месте, тесно связанном с историей самой Марии-Антуанетты и с пространством, где снимали значительную часть фильма. Проект продолжает волну интереса к наследию картины: ранее ему уже были посвящены книги, музейные показы костюмов и обуви Manolo Blahnik. Но именно Версаль выглядит особенно символичным местом для возвращения этого фильма к зрителю.
Для читателей, которые планируют поездку в Париж на Art Basel, эта подборка особенно полезна: она показывает, что главные культурные впечатления сезона распределены по всему городу. В каждом из этих проектов есть свой масштаб — от исторической ретроспективы до камерной живописи — и именно в этом, похоже, и заключается парижский эффект Art Basel.
Источник: wmagazine_fashion
