В новом выпуске Dazed Рэй Кавакубо, основательница Comme des Garçons, дала редкое интервью, приуроченное к показу весенне-летней коллекции A/W26. Разговор вышел из повода сезона, но быстро стал почти манифестом: о чёрном, о роли моды в трудные времена, о различии между человеком и искусственным интеллектом — и о том, почему для молодых дизайнеров важнее всего не останавливаться.
Показ Comme des Garçons A/W26, получивший название Ultimately Black, был построен вокруг чёрного цвета. По описанию Dazed, в коллекции было 20 чёрных образов и ещё шесть — в ярко-розовом оттенке. Общий настрой шоу был мрачным и торжественным: отсылки к викторианскому трауру сочетались с корсетами, кринолинами, бюстье, кружевом, тюлем, бархатом и шёлком. Ткани работали как пластический материал, меняя пропорции тела, собираясь в складки, узлы, объёмы и коконы. Визуально это было одно из тех шоу Comme des Garçons, где одежда существует не как фон для тренда, а как самостоятельное высказывание.
Кавакубо объяснила, что чёрный для неё — не просто стилистический выбор. По её словам, эта коллекция родилась из осознания того, что чёрный остаётся для неё важнейшим цветом художественного выражения, потому что он связан с сопротивлением, справедливостью и независимостью. Розовый же в этой работе, как отметила дизайнер, не несёт отдельного смысла: он нужен лишь для того, чтобы усиливать и подчёркивать чёрный, словно специя. 
На вопрос о том, стремится ли она вызывать сильные эмоции у зрителя, Кавакубо ответила, что у неё нет специальной цели заставить публику переживать что-то определённое. Её задача — искать новое, а к чему приведёт результат, она заранее не знает. Эта позиция хорошо совпадает с тем, как долго Comme des Garçons сохраняет собственный язык: не как повторяемую формулу успеха, а как постоянный поиск.
Отдельно в интервью затронули и связь одежды с телом. Для Кавакубо это не центральная тема. Такой ответ показывает её привычный способ мышления: не через привычные модные категории, а через более широкое художественное пространство, где форма важнее очевидной функции и где сам жест создания имеет большее значение, чем объяснение.
На вопрос о том, какую роль мода может играть в период мрачных и безнадёжных настроений, дизайнер ответила довольно прямо: через выражение себя в одежде человек может почувствовать подъём духа. Иными словами, мода, по её мнению, оказывает положительное воздействие именно как способ самовыражения. Это не громкое социальное заявление, а скорее точное наблюдение о том, что одежда способна влиять на состояние человека не только внешне, но и внутренне.
Не менее интересен её взгляд на искусственный интеллект. В то время как вокруг ИИ в креативных индустриях продолжаются споры, Кавакубо предложила очень лаконичную формулировку: если бы 100 человек отвечали на один и тот же вопрос, все 100 были бы разными, а в случае ИИ, скорее всего, ответы оказались бы почти одинаковыми. В этом сравнении — ключевой для неё аргумент в пользу человеческой уникальности, интуиции и непредсказуемости.
Кавакубо также дала краткий совет молодым дизайнерам. Её рекомендация была предельно простой: продолжать работать, продолжать идти вперёд. Без украшений, без пафоса, без обещаний лёгкого пути — только настойчивость и движение. Для индустрии, в которой многое строится на эффектности и мгновенной заметности, такая формула звучит особенно жёстко и одновременно очень по-кэвакабовски.
Сам текст Dazed напоминает, почему имя Рэй Кавакубо уже давно воспринимается не только как знак японского авангарда, но и как ориентир для всей модной культуры. Её показы по-прежнему обходятся без знаменитостей, инфлюенсеров и декоративных отвлекающих элементов: только подиум, одежда и почти аскетичная концентрация на форме. На этом фоне даже краткое интервью становится продолжением показа — ещё одним способом показать, что для неё мода остаётся пространством личной свободы, сопротивления и художественного риска.
Редкий разговор с Кавакубо особенно ценен именно потому, что она по-прежнему говорит мало, но почти каждое её высказывание раскрывает ту же систему координат, что и её коллекции. Чёрный у неё — не пустота, а позиция. Розовый — не символ, а акцент. ИИ — не равный соперник человеческому взгляду. А лучший совет тем, кто только входит в профессию, — не ждать быстрого результата, а продолжать работать.
Источник: dazeddigital_fashion
