В лондонском Soho скоро откроется групповая выставка Cold Feet, которую курирует Christina Libri. Проект собирает пять молодых фотографов и визуальных авторов, чьи работы говорят о хрупкости периода взросления, амбициях, тревоге и попытке собрать себя в момент, когда взрослая жизнь уже началась, но ещё не обрела окончательных очертаний.
Именно это состояние — промежуточное, скрещённое с неуверенностью и внутренней свободой, — стало смысловым центром выставки. В ней участвуют Timon Benson, Georgia Jones, Hamish McMillan, Kendal Walker и Elena Bianca Zagari. Все они работают с фотографией по-разному, но объединены ощущением незавершённости и вниманием к тому, как личный опыт превращается в изображение.
Timon Benson: интимность без потери реальности
Манчестерский фотограф Timon Benson показывает на выставке работу Impasse (2025) — портрет его давней соавторки Liv Jarman, снятый в её спальне на длинной выдержке. Jarman сидит на кровати и наносит помаду; в кадре соединяются пудрово-розовые простыни, румянец, насыщенный красный оттенок губ и недопитое вино. Сцена выглядит одновременно постановочной и очень живой. 
Benson говорит, что его фотографии строятся на «сдержанной непосредственности» и находятся «на границе хореографии, но остаются в реальном пространстве». Он подчёркивает, что сегодня взаимодействие человека с камерой изменилось: как только камера поднимается, появляется элемент перформанса. Даже частная комната, по его логике, может становиться сценой — почти незаметно, но ощутимо.
В ответах на вопросы Benson также отметил, что хочет прежде всего продолжать делать работы и сохранять эту практику. До фотографии его образование было связано с аудиологией. Для него важна не только съёмка как процесс, но и возможность устойчиво работать дальше.
Georgia Jones: игра, глянец и свобода эксперимента
London-born и Paris-based фотограф Georgia Jones впервые начала снимать ещё в подростковом возрасте на домашних вечеринках, используя одноразовую камеру из Urban Outfitters с цветной плёнкой, уже напечатанной на негативе. Она вспоминает, что снимки получались «ужасными», но сам жест ей нравился: речь шла об «обладании» моментом и о желании зафиксировать собственный взгляд на происходящее.
Сейчас её визуальный язык куда более уверенный: среди её редакционных работ — съёмки для Dazed с Willy Chavarria, портреты Marina Abramović для Saatchi Yates, а также кампании для Issey Miyake, Byredo и Jawara Alleyne. В рамках Cold Feet Jones показывает триптих, собранный из трёх отдельных съёмок. В нём есть лёгкость, кокетство и формальная собранность. Один из кадров, Brigit (2026), описан как ироничный отклик на классический pin-up и отсылает к эстетике Mario Testino и фантазийному миру John Waters.
Jones говорит, что ей важно сохранять в работе игру и эксперимент. Для неё съёмка — это пространство, где можно быть благодарной за сам процесс и позволить себе удовольствие от него. В её ответах отдельно звучит интерес к лозунговым футболкам Katherine Hamnett и старым текстам i-D, а также признание в любви к культуре Dazed, где она когда-то проходила стажировку.
Hamish McMillan: наблюдение, тишина и дорожные заметки
Hamish McMillan пришёл к фотографии во время работы в IDEA, где познакомился с художниками и фотографами и получил практические навыки, ассистируя соосновательнице Angela Hill. Его документальная манера связана с формой личной открытки или тихого репортажа: это не туристические кадры, а более камерные, почти интимные фрагменты из поездок.
На выставке он показывает изображения, снятые во время пребывания в США и Мексике. Сам автор говорит, что в его работах есть «меланхолия и неподвижность». McMillan отмечает, что его всегда привлекает неопределённость: он предпочитает идти в ситуацию без заранее известного результата. В его подходе чувствуется одновременно наблюдательность и дистанция — это не попытка объяснить увиденное, а способ смотреть внимательнее.
В коротком описании своей практики McMillan выбрал слова tranquil, observant, detached. Это точно соответствует тому, как он строит кадр: спокойно, с вниманием к паузе и без лишней драматизации.
Elena Bianca Zagari: интимность как процесс памяти
Итальянская фотограф Elena Bianca Zagari работает над серией Sex Diaries, основанной на личных историях молодых женщин. Эти истории пересказываются и заново визуализируются как дневник, который проходит через стадии «открытия, присвоения и последствий». Проект начался, когда Zagari было 14 лет, в Неаполе, и продолжается до сих пор; в текущем виде он доходит до 23 лет.
Автор подчёркивает, что всё, что она говорит, проходит через её собственный опыт. Для неё важна мысль о том, что к одному и тому же моменту невозможно вернуться без изменений: память каждый раз немного смещается. Поэтому каждое новое представление серии меняет её форму и добавляет ещё один слой к уже существующему материалу.
Визуально работы строятся на сочетании документальности и вымысла. В них есть следы телесности и уязвимости: пропитанное потом бельё, подводная розетка, обнажённый торс. Вместе эти элементы собираются в образ девичества, который не стремится к гладкости или идеальности. Zagari работает не только с фотографией, но и с движущимся изображением и текстом; её проект показывался, в частности, в National Portrait Gallery’s Taylor Wessing Portrait Prize и Soho Revue.
Серия Sex Diaries остаётся незавершённой, и сама автор видит в этом часть её логики. Для неё это тоже форма Cold Feet: открытый проект, который не спешит ставить точку.
Kendal Walker: портрет как взаимный взгляд
Kendal Walker, работающая между Лондоном и Нью-Йорком, показывает на выставке Efron at Joe’s Apartment (2025) — среднеформатный портрет, снятый при естественном свете. Автор затем «сожгла» тени и напечатала изображение в чёрно-белом варианте, потому что яркие шорты модели отвлекали внимание. Её задача была проста: чтобы всё внимание было сосредоточено на самой героине.
В кадре близкая подруга Efron держит прядь волос и смотрит прямо в объектив. Walker говорит о взаимности этого взгляда: фотография фиксирует хрупкий обмен между автором и моделью, когда взгляд становится способом узнавания. В её практике важны осознанность, открытость и экспериментальность; ранее она уже снимала кампании и недавно показала свою дебютную персональную выставку Tracks в Лондоне.
Walker выросла в штате Юта, в небольшом городе с ограниченным доступом к художественной среде, и отмечает, что Dazed был для неё изданием, которое можно было получать и читать издалека. Эта доступность, по её словам, сыграла большую роль в том, как она познакомилась с визуальной культурой.
Что объединяет этих авторов
Несмотря на различия в стиле, все пять участников Cold Feet работают с состоянием незавершённости. У Benson это интимная сцена на границе постановки и реальности, у Jones — лёгкость и игра, у McMillan — внимательное наблюдение и дорожная тишина, у Zagari — память, телесность и личный архив, у Walker — портрет как момент доверия. В сумме выставка собирает не просто набор молодых имён, а срез того, как сегодня может выглядеть фотография в момент поиска формы.
Выставка Cold Feet будет проходить в Southern & Partners по адресу 46 Lexington Street, W1F 0LP. Показ запланирован с 10 July until 1 August 2026, а private view состоится Thursday 9 July from 6–9pm.
Источник: dazeddigital_fashion
