Фильм Hope южнокорейского режиссера На Хон-джина называют одним из самых дорогих проектов в истории корейского кино — и, вероятно, одним из самых необычных. Почти трехчасовая sci-fi-лента совмещает масштабный экшен, абсурдный юмор, жестокие столкновения и образный разговор о вере, границах и человеческом взгляде на «чужое».
На Хон-джин, которому 52 года, давно известен как постановщик жанрового кино: его предыдущие фильмы The Chaser, The Yellow Sea и The Wailing ранее премьерно показывали в Каннах. Hope шагнул еще дальше и участвовал в конкурсе за «Золотую пальмовую ветвь», что само по себе вывело его в разряд крупных фестивальных событий. При этом картина сохраняет то, что делает работу режиссера узнаваемой: плотное жанровое напряжение и интерес к столкновению людей с силами, которые они не могут контролировать.
Действие разворачивается в Hope Harbour — изолированном городке неподалеку от корейской демилитаризованной зоны. Сюжет начинается с тревожных находок: мертвых животных, порванных ограждений и человеческой руки, висящей на ветке. Затем в кадр врываются существа из космоса, способные менять форму, и фильм резко превращается в жесткий боевик с погонями, стрельбой, конными героями и большой финальной сценой на пустом шоссе. 
Особенность Hope — в визуальном образе пришельцев. Их играют Майкл Фассбендер, Алисия Викандер и Тейлор Расселл через motion capture, а сами персонажи выглядят как высокие, тонкие, синеокрашенные существа с почти человеческой мимикой. Внешность созданий сравнивают с сочетанием колючего дерева и ксеноморфа, а в отдельных сценах герои-люди даже сомневаются, стоит ли стрелять в организм, на щеке которого видны слезы.
На Хон-джин объясняет, что у этих существ есть своя история, которую он пока не раскрывает полностью: часть материала он оставляет для следующего этапа. По словам режиссера, пришельцы испытывают страх при встрече с Homo sapiens и одновременно разочарование. Люди, в свою очередь, узнают в них нечто похожее на себя. Сам постановщик уточняет, что термин «инопланетяне» не совсем точен с точки зрения героев: для них именно люди могут быть «чужими», а проблема еще и в том, что разные существа не могут нормально общаться из-за различия языков и способов восприятия.
Фильм снимал Хон Кен-пхе, оператор Parasite и Burning. Важная деталь — вся история разворачивается днем, что резко отличает Hope от прежних работ На Хон-джина, где важную роль играл ночной мрак. Режиссер признает, что ему было проще работать без ночных смен, поскольку для этого не требовалось дополнительного освещения. При этом лес в фильме используется так, чтобы создавать ощущение ночи. По словам На, следующая часть истории уже перейдет к настоящим ночным сценам.
Визуально и по тону Hope сочетает масштаб и грубую энергию с почти комическим абсурдом. Среди запоминающихся моментов — реплика полицейской Сун-аэ в исполнении Чон Хо-ен из Squid Game, которая, увидев, как любитель оружия Сун-ки, сыгранный Чо Ин-соном, убивает пришельца, восклицает: «Ты что, кинозвезда? Такой чертовски горячий!» Еще одним ярким эпизодом становится монолог пожилого местного жителя, которого играет Им Хён-сик; его герою 80 лет, и он рассказывает о острой еде, диарее и о том, как средний палец однажды спас ему жизнь.
При всей своей зрелищности фильм не ограничивается аттракционом. Локация у демилитаризованной зоны добавляет политический слой, а присутствие западных актеров в образах пришельцев, говорящих на другом языке, усиливает тему разделения и непонимания. В финале персонаж Викандер, Джаур, сообщает сообщение императора из сна: «Вера — это доказательство того, чего мы не видим». Это цитата из Послания к Евреям. Сам На Хон-джин, как христианин, уже обращался к религиозным мотивам в предыдущих фильмах, а в Hope хотел сделать эту философию более тонкой.
Режиссер говорит, что в следующей главе будет говорить о вере в бога. При этом его интересует не прямой религиозный тезис, а сама идея существования того, что раньше было невидимым. Сейчас зрители уже могут увидеть пришельцев физически, и именно это, по словам постановщика, позволяет осторожно предположить наличие других сущностей. Важную роль играет и финальный образ падающего космического корабля. Если внимательно смотреть на продолжение, уточняет На, можно заметить, что дизайн корабля очень древний. Внутри него находится император — с человеческой точки зрения это может восприниматься как упавший бог, а для пришельцев он может быть их королем, которого они считают божеством. Через этот образ режиссер ставит вопрос о том, что будет с космическим порядком, если эта фигура исчезнет.
Продолжение Hope уже существует как часть исходного сценария: режиссер пишет его сейчас и пытается упорядочить мысли. Он описывает будущий фильм как трагедию, в которой станет больше теорий, поворотов и агрессии. При этом На Хон-джин подчеркивает, что не любит повторяться и не стремится делать одно и то же снова и снова. Таким образом, Hope выглядит не просто как самостоятельный sci-fi-спектакль, а как первая половина более крупной истории, где экшен, религия и вопрос о природе «чужого» соединены в один крайне амбициозный проект.
Источник: dazeddigital_fashion
