В 2026 году Saint Laurent отмечает юбилейный год: ровно десять лет назад, в апреле 2016-го, модный дом возглавил Энтони Ваккарелло. Именно при нем бренд закрепил узнаваемую эстетику и не раз оказывался в числе лидеров по популярности на платформе Lyst. Но за успехом марки стоит не только работа креативного директора. Важную роль в формировании визуального кода Saint Laurent играет обувь, и здесь ключевая фигура — Коррадо де Биасе.
Итальянский дизайнер отвечает за многие модели, которые мгновенно становятся заметными и часто обсуждаемыми. Среди них — босоножки Opyum со скульптурным каблуком в виде логотипа YSL, а также туфли с очень острым мысом, превратившиеся в один из самых узнаваемых обувных символов Saint Laurent последних лет. Де Биасе присоединился к обувной команде бренда практически с первых сезонов работы Ваккарелло и с тех пор регулярно создает пары, которые одинаково активно появляются в редакционных подборках, социальных сетях и на улицах.
Коррадо де Биасе родом из Апулии, южного региона Италии. Для учебы он переехал в Рим, где поступил в Европейский институт дизайна. После выпуска начал карьеру в Fendi в роли ассистента дизайнера мужской и женской обуви, работая под руководством Марии Грации Кьюри. Этот этап стал для него первой профессиональной школой в крупном модном доме. 
В 2005 году дизайнер перебрался в Париж и три года работал в Saint Laurent под началом Стефано Пилати. Позже он продолжил карьеру у Джона Гальяно — сначала в его собственном бренде, а затем в Maison Margiela. Именно этот опыт, судя по всему, помог де Биасе выработать сочетание точности и театральности, которое сейчас часто связывают с его подходом к обувному дизайну.
После ухода Эди Слимана и прихода Энтони Ваккарелло де Биасе вернулся в Saint Laurent. Уже спустя год после этого бренд показал босоножки Opyum, которые быстро стали одной из самых желанных пар в истории марки. Вслед за ними появились и другие заметные модели: например, лоферы, вошедшие в список самых популярных вещей по версии Lyst. Их легко узнать по мягкому, обтекаемому мысу и коже со сборками.
Отдельное место в работе де Биасе занимает мужская обувь. Дизайнер последовательно размывает границы между женственным и маскулинным стилем, что хорошо сочетается с андрогинной эстетикой Saint Laurent. В числе последних примеров — высокие ботфорты из коллекции осень-зима 2025, которые уже успели примерить Александр Скарсгард, Коннор Стори, Педро Паскаль и Марк Джейкобс. Еще один яркий пример — удлиненные прозрачные дерби с показа весна-лето 2026: для многих зрителей именно они стали самым неожиданным моментом шоу.
В разговоре с The Socialite Family Коррадо де Биасе объяснил свой подход к обуви. По его словам, обувь должна быть «оживлена» индивидуальностью человека, который ее носит. Для дизайнера это не только функциональный предмет, но и носитель эмоций, историй о любви, слезах и эротизме. Эта идея хорошо объясняет, почему его модели так часто выходят за рамки привычного представления об удобстве.
Сам де Биасе не скрывает, что комфорт не стоит в центре его работы. Именно поэтому его обувь нередко называют красивой, но неудобной. Лодочки Opyum давно стали символом эффектной, но непростой в носке пары, а в соцсетях регулярно появляются истории о том, как вечер в обуви Saint Laurent заканчивается болезненными мозолями. Пользователи также отмечают тонкую подошву без амортизации и неудобную колодку.
При этом даже такая репутация не мешает Saint Laurent успешно продавать обувь. В материале отмечается, что бренд зарабатывает на ней и в период снижения покупательской способности, и на фоне меньшего интереса к моделям на каблуке. По данным Business of Fashion, за последние несколько лет продажи лодочек снизились на 12%, однако в случае Saint Laurent именно эффектность и виральность моделей продолжают работать лучше, чем ставка на практичность.
В этом и заключается парадокс успеха Коррадо де Биасе: его обувь не обязана быть удобной, чтобы оставаться желанной. Она должна попадать в настроение бренда, создавать образ и вызывать эмоцию. И с этой задачей дизайнер справляется из сезона в сезон.
Источник: thesymbol_fashion
