Во время London Fashion Week SS27 одним из самых заметных событий за пределами официального расписания стал дебютный off-schedule показ Kai Ghattaura и Fin Forsyth. Молодые дизайнеры, связанные и в жизни, и в работе, собрали публику в районе Bethnal Green, где у выхода из метро и возле площадки слились воедино студенческая энергия, поддержка друзей и атмосфера модного хаоса.
По наблюдениям с места, вечер больше напоминал не обычный вход на показ, а большую встречу сообщества Central Saint Martins: вдоль Cambridge Heath Road выстроились сотни студентов и выпускников, многие пришли в собственных вещах и наглядно показали, что вокруг их поколения мода уже стала способом самоидентификации. В зале рядом с широкой группой гостей были замечены преподаватели, члены семей и знакомые дизайнеров, а среди сидящих в первом ряду — лица из выпуска MA 2026.
Площадкой для шоу стал пустой складской интерьер, в котором внимание сразу перетягивала на себя масштабная картонная конструкция дома. Инсталляцию для показа придумал художник Corbin Shaw, а реализовала команда no2without1. На стульях лежали бумажные короны — прямой отсыл к книге Maurice Sendak Where the Wild Things Are, где фантазия ребёнка превращает обычный дом в пространство дикой игры и воображаемой власти. Эта литературная ссылка задала тон всему показу и помогла собрать коллекцию в цельный образ. 
Шоу открылось неожиданно: по подиуму пробежали четверо детей в белом, с картонными мечами и щитами, после чего перешли в импровизированный поединок. Только затем пространство расчистили для первых моделей. Их выходы продолжили ту же тему игры и выдумки: в кадре появлялись бумажные маски, напоминавшие то лису, то медведя; другие головные уборы и формы отсылали к птицам, а в одном случае — к клюву утконоса. На уровне силуэта вещи выглядели собранными из обрезков и фрагментов, будто сделанными на лету из доступных материалов.
Именно эта ощущаемая вручную сборка сделала коллекцию особенно убедительной. Пояса-комбинации, головные платки и дополнительные слои ткани были выполнены из ярких принтов, а ткань добавлялась там, где она будто бы могла пригодиться ребёнку или подростку, играющему в костюм: у шеи, вокруг одного колена, на руках в виде согревающих накладок. Визуальный язык коллекции постоянно балансировал между беспорядком и точностью, между наивностью и хорошо просчитанной дизайнерской мыслью.
Во второй части показа настроение заметно менялось благодаря работе с блеском. Волосы и макияж были сделаны Nicky Harrington, и именно здесь вещи приобретали почти космическое звучание. Один из образов оказался полностью покрыт фуксиевым глиттером, а финальный выход завершился серебристым сиянием, которое соотносилось с названием коллекции — Glister. Блестящие поверхности не отменяли общей «детской» энергии шоу, а, наоборот, усиливали её, превращая участников показа в существ, одновременно сказочных и немного диких.
В финале в руках у модели появился гигантский спиннер — один из нескольких игрушечных объектов, появлявшихся в течение показа. Этот элемент точно закрепил общий смысл шоу: Ghattaura и Forsyth не пытались создать стерильную люксовую дистанцию, а показали мир, собранный из игры, воспоминаний, найденных вещей и дружеской поддержки. При этом вещи на подиуме не выглядели случайными: за кажущейся спонтанностью читалась уверенная постановка и цельная визуальная логика.
Именно поэтому показ оказался одним из самых радостных и живых на этой неделе моды. Он напомнил, что наиболее интересные fashion-сообщения не всегда рождаются внутри основного расписания, а иногда приходят от тех, кто только выходит из учебной среды и сразу предлагает собственный взгляд на подиум. В случае Kai Ghattaura и Fin Forsyth этот взгляд оказался полным фантазии, смелости и очень точного чувства времени.
Источник: dazeddigital_fashion
