Симон Роша снова обратилась к теме танца — и на этот раз не только как к источнику вдохновения, а как к полноценной сценической задаче. Для ежегодного Fall Fashion Gala New York City Ballet дизайнер создала костюмы к новому номеру хореографа-резидента труппы Джастина Пека. Премьера работы под названием Mirror/Sky была запланирована именно для этого вечера, а сама Роша получила предложение подключиться к проекту еще в мае, когда она как раз начала обдумывать коллекцию весна 2027, показанную на Лондонской неделе моды менее чем две недели назад.
Для дизайнера это стало новым опытом: до этого она никогда не делала официальные балетные костюмы. При этом тема движения и пластики давно присутствует в ее творчестве и неоднократно влияла на разные коллекции. В этот раз Роша работала в связке не только с Джастином Пеком, но и с директором по костюмам NYCB Марком Хаппелом, совмещая подготовку к показу и сценическую работу.
В основе костюмов для Mirror/Sky — заметное стремление к лаконичности. Танцовщики Тилер Пек и Роман Мехиа вышли в телесных облегающих леотардах, украшенных ручной росписью в виде красных роз: у Пек их было две по центру передней части костюма, а у Мехиа — один распускающийся стебель. Роша объяснила, что исходила из характера самой постановки: она знала, что танец будет очень физическим, чистым и сдержанным, поэтому костюмы должны были отразить именно это состояние. 
Даже при такой сдержанности дизайнер сохранила несколько тонких отсылок к своему языку. Вырез и рукава она отделала узкими полосками кружева, напоминающими отделку камисоли. На спине леотарда Тилер Пек появилась корсетная шнуровка, завершенная бантом. А вместо очевидной пачки тюль вырывался из линии бедра ее костюма — как аккуратный намек на классический балетный силуэт.
Эта идея перекликалась и с ее последней подиумной работой. В коллекции весна 2027 Роша тоже стремилась к более неочевидным решениям и заметно уменьшила долю привычной декоративности. По ее словам, для сцены ей пришлось пойти еще дальше: как она призналась, она часто работает с объемом и украшениями, но в данном случае многое пришлось убрать и «дистиллировать» из-за движения. Дизайнер отметила, что ей пришлось довериться самому процессу — и именно это ей понравилось.
Переход Роши в мир балета выглядит закономерным. Ее фирменная эстетика давно связана с рюшами, лентами и розетками, которые она использует не только в нарядных образах, но и в более утилитарных вещах — от тюлевых юбок до анораков. Однако в работе для New York City Ballet она отказалась от привычной избыточности и сделала акцент на форме, движении и точности деталей. В результате получился не буквальный перевод ее подиумного стиля на сцену, а более тонкая интерпретация балетного костюма, в которой сохранились и узнаваемость, и функциональность.
Для самой Роши это был способ войти в пространство, которое давно питало ее фантазию, но теперь — на новых условиях. Она подчеркнула, что всегда была вдохновлена танцем и движением, но особенно ценно работать с этим материалом в подлинном, а не косвенном формате. Именно поэтому ее первый официальный опыт с балетными костюмами выглядит не случайной коллаборацией, а естественным продолжением ее творческого интереса к телу, ритму и сценическому образу.
На фоне этой работы особенно заметно, как дизайнер умеет адаптировать собственный визуальный код под разные задачи. Для подиума она сохраняет эмоциональность и декоративность, а для сцены — уменьшает жест, оставляя только самое необходимое. В случае с New York City Ballet это выразилось в костюмах, которые не спорят с танцем, а подчеркивают его чистоту и физическую энергетику.
Источник: harpersbazaar_fashion
