Если раньше в моде доминировал принцип «снять последнее перед выходом», то новые подиумные показы предлагают противоположный подход: оставить всё и добавить ещё один слой. Именно так в сезоне couture и на отдельных показах дизайнеры подали украшения — как часть образа, а не как аккуратный финальный штрих.
На показе Chanel couture spring/summer 2026 Маттье Блази сделал ставку на многослойность и намеренную непринуждённость. Среди образов с костюмами-юбками, украшенными растительными аппликациями, и силуэтами в духе «Scarecrow» особенно выделялись ожерелья из бисера и цветочных подвесок, наложенные друг на друга и закрученные в несколько витков. Многие из них были намотаны на плотные золотые коллеши, а в отделке появлялась бахрома из лимонно-жёлтого бисера, местами в форме камелий. Визуально это выглядело так, будто у героини Chanel вместо одного классического жемчужного колье нашлась целая россыпь украшений из шкатулки.
В саму конструкцию некоторых образов Chanel украшения тоже были встроены изначально. На воротниках твидовых жакетов можно было увидеть сочетание разных золотых цепочек, а на других — ярко-зелёные бусины. Такой приём делает акцент не на одном центральном аксессуаре, а на общей декоративности и сложной фактуре. 
Похожую игру с украшениями накануне показал и Dior couture. Джонатан Андерсон использовал stacked floral charms, кисточки и варианты с бусинами, продолжив ту же идею: couture и аксессуары не обязаны быть чересчур серьёзными. В этом подходе заметна смена настроения — вместо строгой выверенности подиум предлагает лёгкую асимметрию, смешение материалов и намеренную визуальную перегруженность.
Тема небрежных украшений вышла за пределы couture. На внеплановом показе spring/summer 2027 в Нью-Йоркской публичной библиотеке Марк Джейкобс показал более «миллениальный» вариант тренда. Поверх облегающих трикотажных боди он составил композиции из массивных бус, цветных украшений в конфетных оттенках, чёрного глянцевого жемчуга и чокеров с прозрачными камнями. Этот набор напомнил эстетику конца 2000-х — начала 2010-х, когда в аксессуарах действительно работало правило «чем больше, тем лучше».
Ещё один заметный пример — Gucci cruise 2027 в Таймс-сквер. Демна вывел на первый план эффектную стопку колье, которую на показе носила Алекс Консани. Украшения здесь также были частью самой конструкции наряда: воротник с драгоценными элементами формировал линию выреза платья, а сверху располагались семь ювелирных ожерелий Gucci с разными камнями, включая ярко-зелёные тсавориты и рубины. На фоне неоновой среды Таймс-сквер такой подход выглядел особенно выразительно.
Общий вывод подиумов довольно ясен: минималистичные колье и почти незаметные цепочки уступили место более насыщенному, «собранному вручную» образу. В Chanel, Dior, Marc Jacobs и Gucci украшения работают как часть истории коллекции — с наложением, смешением, диссонансом и нарочитой свободой в стилизации. В тренде не один идеальный акцент, а несколько украшений сразу, причём без стремления к строгой симметрии или сдержанности.
Для fashion-редакции это один из тех случаев, когда подиумный сигнал читается без лишних пояснений: крупные колье, бусины, подвески, цепочки и чокеры снова подаются как модный комплект, а не как исключение. И если раньше украшения часто должны были «не мешать» образу, то теперь они, наоборот, создают его визуальный центр.
Тренд на многослойные и намеренно «собранные в беспорядке» украшения выглядит как ответ на усталость от излишне спокойной, почти незаметной эстетики. На подиуме он проявился в самых разных версиях — от сказочной и декоративной у Chanel до более ностальгической у Marc Jacobs и максимально эффектной у Gucci. В любом случае ставка сделана на объём, игру материалов и ощущение, что украшений может быть сколько угодно.
Источник: elle_fashion
