Художница по костюмам Miyako Bellizzi, известная по работе над Uncut Gems и Marty Supreme, стала героиней подкаста Harper’s Bazaar The Good Buy. В разговоре она объяснила, как ее профессиональный подход к одежде отражается в личном гардеробе: Bellizzi одинаково внимательно относится и к экранным образам, и к тому, что покупает для себя.
По словам Bellizzi, ее личный стиль складывается из винтажа, уличной одежды и вещей с отчетливо читаемой историей. В обычной жизни она сочетает дизайнерские предметы с находками из прошлых десятилетий, в том числе с рабочей одеждой 1940-х годов. Именно такое смешение, по ее словам, помогает ей чувствовать одежду не как набор трендов, а как язык, через который можно рассказывать истории.
Отдельное место в ее гардеробе занимают винтажные юбочные костюмы 1940-х и 1950-х годов. Bellizzi сказала, что собирает их давно и считает любимой эпохой именно этот период. Интерес к винтажу появился еще в школьные годы: она выросла в Сан-Франциско, где бывали винтажные ярмарки, и, по ее словам, с тех пор особенно ценит форму, силуэт и качество материалов. Bellizzi подчеркнула, что ей интересны хорошо сделанные вещи из тканей, которые сегодня найти сложнее. 
Связь между историческими силуэтами и современным дизайном она тоже видит очень четко. В беседе Bellizzi упомянула, что в формах и линиях, которые ей нравятся, можно заметить отсылки к Mugler, а еще ей важно понимать, откуда приходит та или иная идея. Поэтому она предпочитает обращаться к источнику, а не только к его поздним интерпретациям.
Когда речь заходит о современных марках, Bellizzi назвала совсем немного брендов, которые покупает для себя регулярно. Среди них — Phoebe Philo и The Row. По ее словам, именно у них она ищет классические базовые вещи, тогда как более необычные, «странные» и экспериментальные предметы предпочитает находить в винтаже.
Свой путь в моде Bellizzi начала не с кино, а с журнальной работы. В юности она была очень высокой — сама вспоминает, что в пятом классе ее рост уже составлял 5 футов 9 дюймов — и из-за этого часто выбирала одежду в мужском отделе. Первой стажировкой для нее стала работа в Details Magazine, ради которой она переехала в Нью-Йорк. Тогда она, по собственным словам, чувствовала себя чужой среди «fashion girlies» того времени и гораздо сильнее вдохновлялась мужской одеждой, кроем и tailoring.
Позже Bellizzi работала в Vice, где занималась fashion-историями. В профессию костюмера она пришла почти случайно: после ухода части команды ей предложили попробовать себя в кино. До этого она не планировала становиться художницей по костюмам и переезд в Нью-Йорк связывала совсем с другой карьерой. Но работа в кино, как она говорит, оказалась ей близка именно из-за командной природы процесса: съемки создают ощущение семьи, где все живут внутри одной придуманной реальности и думают только о персонажах.
Особое место в разговоре заняла работа над Marty Supreme. Bellizzi назвала этот проект «мечтой» именно потому, что ее давний интерес к юбочным костюмам и послевоенной эстетике здесь оказался особенно уместен. В фильме ей пришлось работать и над массовыми сценами: она отвечала за образы 1950-х годов для более чем 3000 актеров массовки. Такой масштаб стал одной из причин, по которым проект выглядел для нее особенно сложным и одновременно интересным.
Bellizzi также рассказала, что ей было непросто подбирать одежду для собственного промо-тура, связанного с Marty Supreme. Она призналась, что это вызывало стресс: обычно костюмеры не привыкли сами становиться центром внимания как fashion-персоны. Во время работы в Париже она искала платье в винтажных архивах и даже нашла красивое красное платье John Galliano, которое собиралась взять в аренду. Позже дизайнер Gabe Semeraro сделал для нее платье вручную, и Bellizzi назвала его одним из любимых платьев, которые когда-либо носила или видела.
В рубрике о покупках Bellizzi отдельно рассказала, как относится к вещам для себя. Первый такой осознанный «серьезный» выбор у нее связан с завершением съемок: после окончания проекта она любит покупать себе украшение или что-то действительно особенное. Она вспомнила, как во время работы на Гавайях заметила, что местные женщины носят на запястьях массивные золотые браслеты, иногда с гравировкой имен близких. Bellizzi нашла похожую вещь на блошином рынке и заказала гравировку, а позже сделала эту практику личной традицией.
При этом она осторожно относится к покупкам и, по ее словам, не любит тратить на себя слишком много. Из вещей, о которых она до сих пор жалеет, Bellizzi назвала комплект Alaïa: во время поездки в Париж она увидела его, но не купила и теперь вспоминает об этом как о пропущенной возможности. Такой подход хорошо показывает ее отношение к шопингу: для нее важна не импульсивность, а осмысленный выбор.
Есть у Bellizzi и несколько «повторных» покупок, к которым она возвращается регулярно. Она сказала, что с наступлением осени почти всегда использует одежду с длинными рукавами: ей нужны тяжелые хлопковые футболки очень большого размера, которые она воспринимает как комфортный слой. Кроме того, она всегда берет с собой худи. Среди любимых вариантов — Supreme, а среди новых фаворитов она назвала 6397, отмечая у бренда интересные цвета.
Если говорить о мечте без оглядки на бюджет, Bellizzi выбрала бы украшения Art Smith — прежде всего браслеты или другие предметы этого дизайнера. Она описала их как модернистские вещи из другой эпохи, которые выглядят так, будто могут находиться в музее. В том же контексте она упомянула Sophie Buhai как современный аналог подобного подхода: это украшения, которые тоже воспринимаются как объекты с коллекционной ценностью.
Из самых недавних покупок Bellizzi назвала сразу несколько пар обуви. В их числе — Chanel flats из первой коллекции Matthieu Blazy, купленные на The RealReal, пара Celine jazz shoes от Michael Rider и две пары плетеных балеток Bottega. В этом наборе хорошо виден ее стиль: одновременно практичный, внимательный к силуэту и чувствительный к тому, как вещь выглядит вне сезона и вне краткосрочной моды.
История Miyako Bellizzi в очередной раз показывает, как тесно в современной моде переплетены история, кино и личный вкус. Для нее винтаж — не просто эстетика, а способ мышления о вещах: через материал, форму, происхождение и память, которая остается в одежде дольше, чем на один сезон.
Источник: harpersbazaar_fashion
