Finn Wolfhard, известный многим прежде всего по Stranger Things, всё увереннее выстраивает собственную музыкальную траекторию. В разговоре с Dazed он говорит о том, как после завершения сериала меняется его творческий фокус, почему музыка для него — не попытка выглядеть «круто», и зачем рок-н-роллу нужна лёгкость и чувство юмора.
Для Вулфхарда переход к музыке стал не второстепенным увлечением, а способом двигаться дальше после ранней славы. Его подростковые годы прошли между школой в Ванкувере и длинными съёмками в США, и, по его словам, постоянное движение и давление в детстве меняют отношение к внешнему одобрению. В этом контексте музыка стала для него не просто хобби, а формой самоопределения.
На фоне выхода второго сольного альбома Fire From The Hip музыкант описывает новую работу как продолжение дебютной пластинки Happy Birthday. Если первый альбом был записан в компактном lo-fi формате на четырёхдорожечный кассетный магнитофон, то новая запись сохраняет сырую интонацию, но звучит более объёмно и «высокодетально». Для этого он использовал Studer 24-track reel-to-reel recorder и расширил круг соавторов. 
Вулфхард подчёркивает, что хотел сохранить ощущение домашней записи, не отказываясь от более собранного и насыщенного звука. Значимая часть работы над пластинкой проходила в Pachyderm Studios в Миннесоте — студии с историей, где в разное время записывались Nirvana, PJ Harvey, Beach House и другие исполнители. Музыкант называет это место живым, пропитанным энергией и словно застрявшим в 60-х «в лучшем смысле».
Сессия длилась около двух недель. По словам Вулфхарда, условия были настолько холодными, что во время дороги в студию его волосы буквально замерзали. Но сам процесс он вспоминает как тёплый и почти семейный: работа до вечера, ужин, прослушивания, гитара и общее ощущение команды, собравшейся вокруг альбома.
На звучание Fire From The Hip повлияли и семейные музыкальные корни: родители Вулфхарда познакомились благодаря любви к Stone Roses. Эта британская гитарная линия слышна в пластинке отчётливо — в сочетании звонких гитар, сухих ударных и гармоний, которые напоминают ранний инди-рок и классический поп-рок. В отдельные моменты альбом уходит в более мягкие, почти фолковые оттенки, а в других — в тёплое, пиано-ориентированное звучание.
При этом Вулфхард не ограничивается ностальгией по гитарной традиции. Он добавляет в тексты самоиронию, словесные игры и абсурдистские детали, благодаря которым музыка не уходит в самовозвеличивание. В материале Dazed отмечаются и более мрачные, и одновременно комические интонации, а сам музыкант отдельно говорит о том, что любит в песнях чувство юмора. Среди тех, кто, по его мнению, делает это особенно удачно, он называет MJ Lenderman, а также отмечает, что у The Beatles юмор был важной частью обаяния.
Для Вулфхарда важно, чтобы в музыке сочетались лёгкость и эмоциональная глубина. Он считает, что рок может и должен быть не только серьёзным, но и игривым — при этом не теряя способности говорить о грустном. Именно такая двойственность, по его словам, делает песни живыми.
Отдельный акцент он делает на концертной стороне проекта. Альбом задумывался с прицелом на сцену: Вулфхард связывает процесс записи и предстоящие выступления, считая их единым целым. Осенью он отправился в североамериканский тур после серии успешных международных дат, а среди особенно запомнившихся концертов выделяет выступление в Electric Brixton.
Для артиста, которого многие по-прежнему воспринимают прежде всего как актёра, живые выступления становятся способом доказать серьёзность музыкальных намерений. Сам Вулфхард формулирует это прямо: он хочет показать, что занимается музыкой не ради внешнего эффекта. В этом для него есть здоровая, рабочая мотивация — без позы, но с амбициями и желанием развивать собственный путь.
Fire From The Hip выходит 10 июля. На фоне этого релиза Finn Wolfhard окончательно закрепляет за собой образ музыканта, который не прячется за популярность актёрской карьеры, а строит собственный рок-словарь — сырой, ироничный и ориентированный на живое исполнение.
Источник: dazeddigital_fashion
