Dolce & Gabbana вновь вывели свою линию Alta Moda в Таормину — на южном побережье Италии, где показ получил особенно символичное звучание. Место не случайно: именно здесь бренд впервые представил Alta Moda в 2012 году. В этот раз гости собрались в Radicepura, ботаническом саду на Сицилии, который для показа оформили как почти дворцовую оранжерею с деревьями, цветами, позолоченными барочными креслами, купидонами и зеркалами.
Среди приглашённых были Дженнифер Лопес, Кристиан Бэйл с семьёй, а также Моника Беллуччи. Часть моделей уже находилась в пространстве до начала показа, создавая эффект живой экспозиции: гости входили не только в зал, но и в готовую сценографию, где сама коллекция становилась частью декора.
Alta Moda у Dolce & Gabbana — это, по сути, собственная версия высокой моды, в которой марка делает акцент на самом высоком уровне мастерства и ручной работы. Для бренда таорминская локация связана не только с историей, но и с образом Сицилии как места, соединяющего море, горы и вулканический ландшафт. В тексте показа отдельно отмечалось и культурное значение региона: в конце XIX — начале XX века через Сицилию проходил «большой тур» состоятельных европейцев, а позже остров стал точкой притяжения для художников, аристократов и даже королевских особ. 
Сама коллекция развивалась как последовательность эффектных, тщательно выстроенных образов. Показ открылся чёрным платьем с асимметричным силуэтом на одно плечо, выполненным из прозрачного тюля и дополненным выразительными, панье-подобными бёдрами. Наряд был полностью покрыт ручными цветами, а модель вышла с голубой гипсофилой в волосах и букетом в руках. Следующий образ напоминал распустившийся тюльпан: розовые лепестки будто поднимались от бёдер, а блестящие тычинки двигались в такт шагам.
Цветочный мотив стал главным в показе. На платьях и других вещах появились розы, пионы, цветы апельсина и другие растительные элементы, выполненные вышивкой, росписью и аппликацией. Визуальный ряд строился вокруг идеи почти живой, декоративной природы, но поданной в максимально роскошной, барочной манере.
Затем появились образы, которые отсылали к классическому коду Dolce & Gabbana: чёрные вуали, кружево, демонстративная театральность и образ «шикарных вдов», хорошо знакомый поклонникам марки. В коллекции были тюлевые платья с просматривающимся бельём и накидки, ниспадавшие сзади, — всё это в чёрной гамме и с орнаментальными золотыми крестами и бусинами. Дизайнеры также обращались к эстетике начала XX века через жакеты-палантины с бахромой и платья-комбинации, навеянные 1930-ми, а затем уходили ещё глубже в историю — к корсетам и кринолиноподобным юбкам.
Материалы, как подчёркивалось в источнике, были особенно богатыми: шифон, бархат, шёлковый атлас, двойная органза, иллюзионный тюль, кружево шантильи, макраме, микано, брокат и fil coupé. Всё это наслаивалось вместе с вышивкой из металлизированных нитей, бисером, кристаллами, смолой и сусальным золотом. Именно эта работа с фактурами и ручной отделкой стала главным аргументом показа — не столько в пользу эффекта, сколько в пользу ремесленной сложности.
Финальный образ получил название Isola Bella — в честь мифологически поданной сцены, вдохновлённой сицилийским морем. Модель вышла из золотой рокайльной рамы, а платье из тюля в оттенках бледно-голубого, серого, аквамаринового и бирюзового было выстроено как драматическая скульптура: ткань обвивала голову, переходила к лифу, собиралась на талии и затем раскрывалась в объёмную юбку с длинным шлейфом. Финал сопровождался «Вальсом цветов» Чайковского, усиливая ощущение почти оперной постановки.
Показ Dolce & Gabbana в Таормине ещё раз подтвердил, что Alta Moda для бренда остаётся пространством предельной декоративности, исторических аллюзий и демонстрации ручного мастерства. Это не повседневная мода, а тщательно собранный мир для клиентов кутюра и тех, кто воспринимает одежду как предмет искусства и театра.
Источник: harpersbazaar_fashion
