На тихом острове Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции проходит Homo Faber — выставка, которую организует Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Проект проводится одновременно с Венецианской биеннале и уже закрепился как заметная международная площадка, где ремесло рассматривается на уровне, обычно отводимом искусству.
Выставка впервые была запущена в 2018 году. Ее задача — показать работу мастеров, от ткачей и стеклодувов до столяров и деревообработчиков, в историческом пространстве Fondazione Giorgio Cini. На фоне палладианских монастырских клуатров и старинных залов Homo Faber подчеркивает ценность того, что человеческие руки по-прежнему способны создавать в эпоху цифровой скорости.
В четвертом выпуске, получившем тему An Island of Light, художественное руководство доверили британской художнице и дизайнеру Эс Девлин. Она известна кинетическими скульптурами, публичными арт-объектами и масштабными сценическими работами для Beyoncé, U2 и Royal Opera House. Осенью в Лондоне у нее также проходит ретроспектива в Design Museum. 
Для Homo Faber Девлин выстроила маршрут через 15 иммерсивных инсталляций, превратив архитектуру Cini Foundation в лабиринт света и тени. В проекте представлено более 700 объектов от свыше 500 ремесленников примерно из 70 стран. Свет здесь становится не просто эффектом, а частью рассказа о материале, форме и процессе создания.
Одна из ключевых зон — A Full Moon Rising, размещенная в бывшем бассейне Gandini, первом крытом бассейне Венеции, построенном в 1962 году. На зеркальной поверхности воды будто парят вручную созданные лунные сосуды и керамические вазы, которые ловят меняющийся свет.
В пространстве A Feast of Light монументальный рефекторий превращен в сияющий банкетный стол, сервированный исключительно предметами из белого фарфора, тонкого стекла и скульптурной бумаги. Его визуальным контрапунктом стала секция A Rainbow of Forms, посвященная исследованию цвета.
Еще один выразительный эпизод — A Luminous Ark в высоком атриуме. Там размещены крупные бумажные светильники в виде венецианских птиц — цапель, пустельг и аистов, созданные китайской художницей Wen Qiuwen. В инсталляции A Rooted Ascent внимание сосредоточено на деревянной мебели и предметах, а также на объектах из натуральных плетеных материалов, включая ивняк, лозу и камыш.
Среди других заметных работ — изысканное выдувное стекло, которое выводит традиционные техники в область радикальной абстракции, а также миниатюрная лаковая работа с точной пространственной геометрией. Отдельный интерес представляют и текстильные объекты, балансирующие между прикладной функцией и скульптурой.
Для тех, кто хочет не только пройтись по экспозиции, предусмотрены запланированные беседы и формат An Atelier Alive, где посетители могут наблюдать мастеров за работой с разными материалами — глиной, текстилем и металлом. Это делает Homo Faber не просто выставкой готовых вещей, а живым пространством производства и обмена опытом.
По словам Эс Девлин, каждый объект здесь связан с игрой света, потому что материалы для него уже прошли путь взаимодействия с солнечным светом. Ее подход подчеркивает, что ремесло может быть носителем сосредоточенности, терпения и человеческой изобретательности, а также особой связи между природой, мышлением и процессом создания.
В контексте модной и культурной повестки Homo Faber 2026 выглядит как важное напоминание: интерес к ремеслу, ручной работе и материальности остается значимой частью современной визуальной культуры. Для аудитории, следящей за дизайном, стилем и индустрией luxury, этот проект особенно показателен как пример того, как традиционные техники могут быть представлены в актуальном, почти театральном формате.
Источник: wmagazine_fashion
