В летнем выпуске Dazed за 2026 год редакция обратила внимание на часть миланского творческого сообщества Dazed Club. В подборку вошли десять авторов, чья практика связана с музыкой, модой, визуальным искусством, фотографией, графическим дизайном и digital-культурой. Формат материала построен как серия коротких портретов: каждый участник рассказывает о своей работе, о том, что носит с собой в сумке, и о любимом способе провести время в Милане.
Dazed Club — глобальное сообщество креативных людей, которое объединяет специалистов из разных сфер. В этой публикации особенно заметен именно миланский контекст: почти все герои работают в городе или между Миланом и другими культурными центрами, а их высказывания складываются в срез локальной сцены, где пересекаются клубная культура, мода, искусство и повседневная городская жизнь.
Кого выбрали для выпуска
Среди героев — Bbpeachfuzz, проект перуанской художницы и музыкантки Catterina Raffo, которая живёт в Милане и работает со звуком, движущимся изображением и инсталляцией. Её практика строится вокруг избытка, сентиментальности и визуальной перенасыщенности; в музыке она соединяет размытые эмбиент-текстуры, фрагментированные клубные ритмы и дневниковые интонации. 
Отдельный акцент сделан на Francesco Fava — итальянском арт-директоре, визажисте и product developer, который живёт между Миланом и Парижем. Его работа находится на пересечении моды и красоты и исследует концептуальный гламур, а также роль бьюти-образов в эпоху цифровых медиа, ностальгии и постоянного потока изображений.
Lavinia Fucili представлена как fashion stylist и creative, работающая между модой и визуальным сторителлингом. В её подходе важна интуиция и внимание к деталям: она черпает идеи и в интернет-случайностях, и в повседневных наблюдениях, фиксируя то, что обычно ускользает от взгляда.
В подборку также вошла Lina Giselle, известная как Gs.elle, — афро-колумбийская креативная авторка из Милана. Она работает как диджей, модель и контент-креатор, а её практика связана с вопросами идентичности, самовыражения и сообщества. Источниками влияния для неё стали Latin Club culture и звуки Global South, а также миланская андеграундная queer-ночная жизнь.
Фотограф Mason Francis, британец по происхождению, с 2020 года живёт в Милане и создаёт контент в штаб-квартире Dsquared2. Вне работы он снимает ночную жизнь и фокусируется на том, что происходит между подиумом, рейвом и закрытием вечеринки: на стыке роскоши, избыточности и повседневного хаоса.
Маттео Filippo Galvani работает как freelance director и content creator. В его портфолио — спортивные документальные проекты, branded content и коммерческие кампании для клиентов, среди которых Red Bull, Adidas, Hublot, Netflix, MotoGP и Olympics. Его визуальный язык находится между авторским подходом и скоростью социальных медиа.
Red Longo — мультдисциплинарный визуальный художник, чья практика соединяет граффити-культуру, живопись и fashion design. Его эстетика строится на символическом языке и попытке перевести уличную подлинность в профессиональные коллаборации высокого уровня.
Rochelle Pura — графический дизайнер и DJ с филиппинскими корнями, живущая в Милане. Она работает с экспериментальными визуальными решениями, digital subcultures, интернет-ностальгией и современной визуальной культурой. В музыке её сеты соединяют experimental electronic, post-club, digicore и hyperpop.
Shaïna Gabala, фотограф и арт-директор из Кот-д’Ивуара, тоже базируется в Милане. Она выросла в нескольких странах и работает с темами идентичности, принадлежности и связей между людьми и местами. Её практика находится на стыке fashion, documentary photography и visual storytelling.
Sofia Masiello представлена как визуальная художница, работающая в аудиовизуальной сфере. Она занимается фотографией, filmmaking, music videos, инсталляцией и fashion, а в своих проектах строит вымышленные и сенсорные narrativе worlds с помощью digital tools. Со временем её практика стала более интуитивной и опирающейся на природу.
Что объединяет этих авторов
Несмотря на разницу в дисциплинах, героев объединяют несколько общих линий: интерес к клубной и ночной культуре, работа с образом как с формой самопрезентации, а также внимание к городу как к источнику вдохновения. Для одних Милан — это пространство для ночных событий и встреч, для других — место с сильной арт-средой, рынками, музеями, архитектурой и независимыми выставочными площадками.
В тексте Dazed особенно заметно, что мода здесь рассматривается не отдельно, а как часть более широкого культурного поля. Участники сообщества совмещают работу с музыкой, фотографией, дизайном и контентом; многие из них связаны с fashion-индустрией напрямую или через визуальные проекты. Это показывает, как в современной креативной среде границы между ролями становятся всё более подвижными: диджей может быть моделью, стилист — исследователем визуального языка, а фотограф — автором клубной хроники и культурным наблюдателем.
Редакция также предлагает взглянуть на Милан не только как на модную столицу, но и как на город с живой подземной сценой. В ответах героев repeatedly появляются упоминания о вечеринках, aperitivo, неочевидных маршрутах, независимых пространствах и районах, где формируется локальная культурная среда. В результате материал читается не как рейтинг, а как коллективный портрет города через людей, которые создают его визуальный и музыкальный ритм.
Как устроена публикация
Формально материал в Dazed собран вокруг однотипной структуры: короткая биографическая справка, затем вопросы о любимой вещи в сумке и о лучшем занятии в Милане. Благодаря этому текст остаётся живым и личным, но не теряет редакционной чёткости. Внутри одного выпуска соседствуют разные типы практики — от beauty и graphic design до photography, directing и visual art.
Для читателей из Беларуси и русскоязычной аудитории этот выпуск интересен прежде всего как срез актуальной городской моды и creative culture в европейском контексте. Он показывает, как fashion news сегодня всё чаще выходит за рамки подиума: важны не только коллекции и показы, но и те, кто формирует визуальную среду вокруг них — в клубах, студиях, digital-проектах и на улицах города.
Dazed предлагает познакомиться с этими авторами через собственный summer 2026 issue и через приложение Dazed Club, которое журнал продвигает как способ находить других креативных людей в своём городе. В этом смысле материал работает одновременно как редакционный обзор и как снимок сообщества, которое продолжает расти вокруг моды, искусства и независимых сцен.
Источник: dazeddigital_fashion
