Для Conner Ives возвращение в США стало не просто показом, а своего рода переосмыслением собственной модной идентичности. Дизайнер, которого многие по привычке считают британским, впервые показал весеннюю коллекцию 2027 года в Нью-Йорке, представив ее под названием Across the Pond. Сам Ives — уроженец Нью-Йорка и выпускник Central Saint Martins — подчеркнул, что приезд домой заставил его внимательнее посмотреть на то, что можно назвать американским стилем.
На фоне того, что Лондонский Fashion Week в новом сезоне готовится к возвращению McQueen и Mulberry by Christopher Kane, из британской модной повестки выпал один из самых заметных дизайнеров последних сезонов — Conner Ives. Для Нью-Йорка это, напротив, стало приобретением: именно здесь он впервые представил коллекцию, название которой отсылает к его переходу через Атлантику.
Одним из ключевых элементов показа стала коллаборация с историческим портным Savile Row Gieves & Hawkes. В результате появились два костюма в «банкирском» духе — новая для Ives категория. Они выглядели бы вполне органично в деловой среде Мидтауна, если бы не намеренно небрежная подача: приподнятые воротники, брюки, заправленные в носки, и галстук, повязанный словно второпях. Именно эта стилизация придала классическим костюмам нарочито расхлябанный характер. 
На одном из элементов образа была размещена надпись “Bring back shame.” — ее Ives, по сути, предложил как своеобразный лозунг сезона. При этом сам дизайнер отметил, что ирония здесь очевидна: по его словам, в стыде он не замечен, а вот «flamboyance» — «фееричность», выразительность, театральность — для него является одной из самых заметных «американских» черт.
В интервью после показа Ives сказал, что возвращение домой заставило его анализировать состав американского стиля. В коллекции это выразилось в нескольких слоях визуальных цитат. Среди них — декорированный деним и комплекты с плиссированными юбками и конными мотивами, которые читаются как явная отсылка к американскому Западу. Финальный образ, напротив, был более воздушным: шифоновое платье с линией заниженной талии, окрашенное в зеленый оттенок, напоминающий окисленную медь. По ассоциации оно могло бы напомнить о Статуе Свободы.
При этом коллекция не ограничилась только американской темой. Ives собрал в одном показе очень разные визуальные источники: здесь были и бахрома в духе фламенко, и цветочные мотивы в стиле chinoiserie. Все это, по словам дизайнера, было объединено без какого-либо стеснения. Его позиция звучит предельно ясно: «все приглашены на вечеринку», и именно это он считает глубоко американской идеей.
Эта интонация хорошо считывалась и в образах, которые уже легко представить на новых героях бренда. Среди них — Iris Law в красном матадорском catsuit и Lila Moss в интерпретации мехового халата в духе ар-деко, похожего на тот, что Troye Sivan недавно носил в клипе She’s the Best. Для Ives его героиня всегда остается яркой, уверенной в себе и заметно более свободной, чем спутник, которого она ведет за собой.
Именно такую женщину дизайнер, судя по показу, и продолжает делать центральной фигурой своей эстетики: живой, яркой, космополитичной и не боящейся смешивать коды. При этом его подход остается узнаваемым — это игра на грани нарочитости, гламура и иронии, в которой классический крой может соседствовать с провокационной подачей, а исторические реминисценции — с современным fashion-перформансом.
После показа Ives не стал делать громких заявлений о долгосрочных планах, хотя на вопрос о том, закрепляет ли он свое присутствие в Нью-Йорке, ответил осторожно: «Tomorrow is never promised» — «завтрашний день не обещан». Но, по его словам, находиться здесь ему нравится. И это, пожалуй, главный вывод из его нью-йоркского возвращения: для Conner Ives американская мода — это не только происхождение, но и свобода соединять несочетаемое, не оправдываясь за избыток выразительности.
Весенний показ 2027 года показал, что Ives уверенно работает с образом современной fashion-героини и с тем, как в ее гардеробе уживаются костюм, деним, декоративность, отсылки к Западу, театральность и исторические ассоциации. В его версии американский стиль не выглядит строгой системой правил. Скорее, это пространство, где контрастные идеи могут сосуществовать в одной коллекции — и именно это дизайнер называет самой важной частью своей модной формулы.
Источник: wwd
