На показе Chloé сезона spring 2027 Чемена Камали снова собрала коллекцию вокруг того, что лучше всего описывает ее работу для дома: мягкой женственности, солнечной непринужденности и внимательного отношения к архиву. Центральной темой стал broderie anglaise — техника, которой дизайнер посвятила едва ли не весь образный ряд, превратив ее в главный визуальный мотив шоу.
Во время предпросмотра Камали листала большой альбом со швейцарскими образцами вышивки 1870–1930 годов. Именно из этого материала, по словам источника, она черпала восхищение разнообразием, сложностью и красотой старинного декора. Это настроение в итоге вылилось в уверенную и легкую по тону коллекцию, где личные увлечения дизайнера стали основой всей постановки.
Broderie anglaise в новой работе Chloé появилась на плотном хлопке, воздушном шифоне и более жесткой органзе. Из этих материалов были сделаны блузы, платья, напоминающие ночные сорочки, и топы, отсылающие к формам с ременной конструкцией. Дополнительно узор broderie anglaise перенесли и на аксессуары: кожаные сумки и высокие сапоги, что придало коллекции цельность и ощущение продолжения одного мотива в разных категориях гардероба. 
На первых образах техника вышивки была усилена другими женственными фактурами. В отделке использовались guipure lace, объемные цветы, жемчуг и шелковые кисти. Такой набор приемов напоминал о кутюрной стороне наследия марки и подчеркивал, насколько внимательно Камали работает с декоративностью, даже когда речь идет о повседневных силуэтах.
Впрочем, сама коллекция не ограничивалась одной вышивкой. Еще одной навязчивой темой дизайнера стали вырезы и линии горловины. В шоу были собраны почти все романтические варианты: sweetheart, boatneck, scoop neck и модели с открытыми плечами. Камали объяснила свой подход просто: сначала она думает о силуэте через линию декольте, а уже затем выстраивает остальную форму вещи.
У верхней одежды был отдельный источник вдохновения. Камали изучала образ рыбаков, поэтому в коллекции появились желтые непромокаемые плащи и мягкие шляпы с очень широкими полями. К этой теме добавились прозрачные накидки дымчатых оттенков, в которых дизайнер отталкивалась уже от очков Chloé. Получились вещи одновременно эффектные и практичные — именно такой баланс часто становится сильной стороной дома.
Эта работа продолжает возвращение Chloé к светлой небрежности, естественной женственности и юному задору, которые давно ассоциируются с маркой. В показе чувствовались и отсылки к эпохе Карла Лагерфельда, определившей визуальный язык бренда. В мудборде Камали, в частности, был один из первых костюмов, созданных им для Chloé в 1972 году: белый, с фестончатыми краями.
Само присутствие Камали в Chloé выглядит органичным не только из-за эстетики. Ее карьерный путь тесно связан с домом: она начинала в Chloé в 2007 году в команде Фиби Файло, затем работала в Alberta Ferretti, Strenesse и Lanvin, а в 2013-м вернулась в Chloé уже в статусе design director при Клер Уэйт Келлер и оставалась там до 2016 года, когда перешла в Saint Laurent на позицию директора по женской ready-to-wear линии под руководством Энтони Ваккарелло.
Показ прошел в личной и немного ностальгической тональности. Саундтрек включал песни, которые для Камали имеют особое значение, а финалом стала композиция Хильдегард Кнеф 1968 года Für mich soll’s rote Rosen regnen — «It Should Rain Red Roses for Me». В заметках к показу дизайнер назвала коллекцию «выражением сердца и души maison» и добавила пожелание, чтобы любовь, вложенная в эту работу, «осталась навсегда».
С точки зрения модного языка spring 2027 у Chloé оказался очень собранным и при этом эмоционально насыщенным сезоном. Здесь broderie anglaise стала не просто декоративным приемом, а главным инструментом рассказа о наследии, вкусе к ручной работе и романтичной чувственности. Именно так Камали выстраивает собственную версию Chloé: через архив, фактуры, линию плеча, вырез и аксессуар, который продолжает идею всего образа.
Источник: wwd
