На Art Basel в Базеле впервые показали секцию Zero 10, со-куратором которой выступил Тревор Паглен. Проект задуман как исследование не только нынешнего состояния цифрового искусства, но и его более длинной истории — от раннего компьютерного искусства до работ, которые отражают современную цифровую культуру, криптосферу и AI.
По словам Паглена, идея выставки строится на расширенном понимании цифрового искусства: в него входят произведения, созданные художниками, которые работают с кодом, используют цифровые инструменты в живописи и скульптуре или обращаются к визуальному языку интернета. В Zero 10 в Базеле показали исторические примеры алгоритмического рисунка и net art, произведения времен NFT-бума и работы, которые реагируют на цифровую реальность здесь и сейчас.
При этом организаторы сознательно выстраивали секцию на пересечении поколений. Среди участников есть художники, которых уже нет в живых, авторы с музейной биографией и более молодые практики, работающие в цифровой среде. Такой подход позволяет увидеть, как именно формировались основные линии digital art — от экспериментов с компьютером до нынешних споров о том, что вообще можно считать цифровым искусством. 
Harold Cohen в Gazelli Art House
Один из ключевых участников Zero 10 — Гарольд Коэн, известный как создатель AARON, компьютерной системы, которую он начал разрабатывать в конце 1960-х, чтобы она самостоятельно рисовала и писала картины. Коэн продолжал развивать AARON до своей смерти в 2016 году. В экспозиции его ранние живописные работы, включая произведения, с которыми он представлял Британию на Венецианской биеннале 1966 года, соседствуют с работами самой программы. Вместе они показывают масштаб его практики и важный этап в истории сотрудничества человека и машины.
William Mapan в Art Blocks
Работы Уильяма Мапана продолжают разговор о связи живописи и кода. Художник пишет часть произведений вручную, на пленэре, а для создания физических работ использует плоттерную машину с мелками, которая выводит изображения на основе виртуальных рисунков. В Zero 10 он показал серию Paysages Plausible, где появляются воображаемые пейзажи, вдохновленные Сезанном, Дэвидом Хокни и Хелен Франкенталер. Мапан ставит вопрос о границе между эмоциональным жестом и логикой программирования.
Hito Steyerl у Andrew Kreps Gallery / Esther Schipper
Работа Хито Штейерль Green Screen объединяет живые растения, переработанные стеклянные бутылки и AI-сгенерированные изображения и звук. В проекте биoэлектрические сигналы от стены из живых растений управляют визуальным и звуковым рядом, а «экран» собран из использованных стеклянных бутылок. На уровне материалов работа одновременно выглядит красивой и тревожной: в ней соединяются растения, искусственный интеллект и отходы потребления.
Rebecca Allen в ArtMeta
Показ ArtMeta под названием Digital Masterpieces: From Code to Canon обращается к истории компьютерного искусства, начиная с его истоков в 1950-х годах. В этой части Zero 10 особенно выделяется работа Ребекки Аллен Swimmer (1981). Как редкая для этого поля женщина-художник, Аллен исследовала симуляцию человеческого движения и в свое время предлагала передовой взгляд на меняющиеся отношения между телом и машиной.
Avery Singer у Hauser & Wirth
Эйвери Сингер показывает Shit Coin Maxi (2025), где два изображения цифровых кошельков, найденных в Twitter, перенесены в акрил на холсте. В контексте Zero 10 эта работа перекликается с интересом секции к тому, как визуальные образы из цифровой среды меняют смысл при переходе в другой медиум. Сингер обращается к темам азартности, финансов и технологий — трем важным составляющим современной онлайн-культуры.
UBERMORGEN в Haus der Elektronischen Künste (HEK)
Базельский HEK показывает несколько произведений net art, созданных с середины 1990-х до конца 2000-х. Среди них — виртуальное путешествие в Альпы от Studer/van den Berg и Max Payne Cheats Only (2004) от Jodi, ранняя работа с переосмыслением видеоигры. Особое внимание привлекает австрийский дуэт UBERMORGEN и их The Sound of eBay (2008/2009), где музыка генерируется на основе данных, собранных с реальных аккаунтов eBay, выбранных зрителем. Результат подается в форме телетекстовых объявлений и самими авторами был описан как «high-end, low-tech contribution to the atomic soundtrack of a new shock capitalism».
John Gerrard в Fellowship
Проект Джона Джеррарда Flare (Oceania) (2022) встречает посетителей тремя крупными флагами, выведенными на триптих экранов. Внутри цифровой среды, созданной на игровом движке, ландшафт меняется со временем. Каждое произведение связано с определенным этапом экологической истории человечества и Земли: один образ отсылает к месту первого крупного удара нефтяного бума в Техасе в 1901 году, другой принимает форму огня и звучит как предупреждение в районе Тонга в Южной части Тихого океана, а третий выпускает белое облако водяного пара в пустыне Мохаве — как символ более чистого будущего или как знак капитуляции.
Zero 10 демонстрирует, что цифровое искусство давно вышло за рамки экранов и интерфейсов. В Базеле этот разговор ведут через живопись, код, нет-арт, AI, объекты и инсталляции, показывая, что история digital art гораздо длиннее, чем принято думать. Секция Zero 10 работает на Art Basel в Базеле до 21 июня.
Источник: dazeddigital_fashion
