Премьера The Odyssey с Зендаей снова вывела античную эстетику в центр модного обсуждения, но влияние Древней Греции на одежду куда шире одного пресс-тура. От свободных драпировок и белых колонных силуэтов до сандалий-гладиаторов и плиссированных платьев — греческие мотивы уже больше века остаются одним из самых устойчивых источников вдохновения для дизайнеров.
В новом фильме Кристофера Нолана Зендая играет Афину, и ее выходы на премьерах поддержали этот образ: в них были заметны чистые линии, объемная драпировка и преимущественно белая палитра. Среди образов — винтажное белое платье Trussardi с микро-плиссировкой, кастомное колонное платье Jacquemus, наряд Valentino с шелковым лифом в форме листа и драпированной юбкой, кутюрное платье Schiaparelli с белым скульптурным бюстье, белый костюм Givenchy из кутюрной коллекции Spring 1997, винтажное платье Alberta Ferretti Spring 2008 с гладиаторскими сандалиями до колена, а также белое хлопковое платье Jacquemus Spring 2027. Финальным аккордом стал драпированный образ Matières Fécales с крупными перьевыми крыльями, отсылающими к статуе Winged Victory of Samothrace.
Как отмечается в материале, это не историческая реконструкция: ни фильм, ни костюмы в нем не претендуют на точность. Но именно в этом и заключается современная мода — в свободной интерпретации античности. Греческие формы настолько глубоко встроены в fashion-лексику, что их уже сложно выделить как отдельный тренд: они давно стали частью самой логики современного гардероба. 
Почему Греция так важна для моды
Ключевые античные силуэты — хитон и пеплос — задали принцип одежды, которая не стесняет тело. Именно эта идея освобождения формы от корсета и жесткой конструкции стала особенно заметной в начале XX века, когда мода начала отходить от привычной женской стянутости.
Одним из первых дизайнеров, обратившихся к греческой пластике, стал Поль Пуаре. В 1906 году он создал для танцовщицы Айседоры Дункан платье в классическом греческом духе: с мягкими складками ткани и завязками, подчеркивающими свободу движения. Его знаменитое cocoon coat также отчасти опиралось на греческие силуэты, хотя и сочетало их с мотивами кимоно. В ту же эпоху Мадлен Вионне строила платья из одного куска ткани, используя драпировку вместо сложной конструкции. Она вдохновлялась хитонами и создавала легкие формы без лишних застежек.
Особое место в этой истории занимает Мариано Фортуни, испанско-венецианский дизайнер, известный своей техникой микроплиссировки шелка с нагревом. Его платье Delphos было вдохновлено хитоном и скульптурой Charioteer of Delphi. В 1909 году его носила итальянская аристократка Маркиза Казати, известная как модная футуристка своего времени.
От послевоенной скульптурности к вечерней «греции»
После Второй мировой войны, на фоне возвращения более структурированной одежды в духе Christian Dior New Look, новые дизайнеры снова использовали античность как способ освободить тело. Madame Grès прославилась драпировкой в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах: ее платья из джерси и модели с микро-плиссировкой выглядели почти как скульптуры. В ее работах пластика ткани подчинялась телу, а не скрывала его.
Jean Dessès, родившийся в 1904 году в семье греков, создавал вечерние наряды, вдохновленные классической скульптурой. Его платья превращали клиенток в античных богинь за счет сложной работы со складками и тонкими тканями. Параллельно Claire McCardell развивала удобную и доступную американскую ready-to-wear-моду. Ее модель Monastic также читалась как отсылка к Греции: свободный силуэт, плиссировка по центру и возможность мягко собирать платье поясом без жесткой конструкции.
Позже Mary McFadden создала собственную ткань Marii — синтетический чармез с микро-плиссировкой, который она использовала в платьях, навеянных древнегреческими хитонами. Античные источники для нее были частью целого визуального мира, построенного на путешествиях и интересе к древним цивилизациям.
Когда античность стала более игривой
Во второй половине XX века греческие отсылки в моде стали заметно более театральными. Norma Kamali создала свое платье Diana еще в 1970-х: одно плечо, драпировка и растяжимый трикотаж сделали его прямой современной версией античного образа. Модель до сих пор производится и остается узнаваемой.
Gianni Versace, выросший в Реджо-ди-Калабрия рядом с руинами греческого храма, активно работал с символикой античности. В 1980-х он использовал в визуальном языке бренда образ Медузы и мотив Greca. В его коллекциях античные богини и воительницы получали уже более провокационное, почти пародийное прочтение.
К рубежу 2000-х дизайнеры не только ссылались на Древнюю Грецию, но и переосмысляли других дизайнеров, которые уже обращались к античности. Так, Alexander McQueen в дебютной кутюрной коллекции для Givenchy Spring 1997 представил тему Search for the Golden Fleece, соединив греческую мифологию, бело-золотую гамму и образы воительниц. Yohji Yamamoto в Spring 2005 посвятил коллекцию работе Madame Grès, переработав ее пластичность через сложную плиссировку. А Jean Paul Gaultier в кутюрной коллекции Spring 2006 смешал античные мотивы с парижскими модными архетипами: здесь были платья богинь, пояса с кистями, полупрозрачные шаровары и плиссированный шелк.
Греческие мотивы в недавних коллекциях и на красной дорожке
В 2016 году Valentino посвятил кутюрную коллекцию работе Фортуни, прежде всего его платью Delphos и, шире, греческой шелковой плиссировке. Позже Карл Лагерфельд в Chanel Resort 2018 обратился к античной Греции через образ Венеры из квартиры Коко Шанель на Rue Cambon: показ прошел в пространстве, стилизованном под Акрополь, а в коллекции появились колоннообразные гладиаторские сандалии, принты с мотивами древней керамики и платья с драпировкой.
Dolce & Gabbana в Alta Moda 2019 в Сицилии отсылали к территориям, которые в древности называли Magna Graecia. Модели выходили в образах нимф и воительниц, в платьях в духе Клеопатры, с золотыми поясами и сложной драпировкой.
В 2022 году Dior провел Cruise-шоу в Афинах. Мария Грация Кьюри превратила моделей в современных афинских спортсменок, используя переосмысленный силуэт пеплоса и сочетая его со спортивной обувью. И это особенно важно для сегодняшней моды: античность уже не воспринимается буквально, она свободно смешивается с современными повседневными кодами.
Что из этого видно в актуальных трендах
Сегодня греческая тема проявляется не как единый образ, а как набор устойчивых приемов. В 2010-х широкую популярность получили гладиаторские сандалии — особенно в летнем и фестивальном гардеробе. В последние годы драпировка снова стала заметной на подиумах у Loewe, Dior и Alaïa. В новых кутюрных показах мотив поддержали Schiaparelli и Balenciaga.
Отдельная линия — нагрудники и бюстье, похожие на броню. В материалах о Met Gala 2026 эту эстетику связывали с темой тела: подобные формы носили Kendall Jenner, Kylie Jenner, Hailey Bieber, Yseult и Kim Kardashian. В той же логике работала и Зендая в своем пресс-туре, где античные и мифологические отсылки соединились с современной красной дорожкой.
Так Греция в моде остается не музейной цитатой, а живым языком формы: через складки, свободный крой, белый цвет, крылья, сандалии и скульптурные линии. И именно поэтому античные мотивы снова и снова возвращаются — каждый раз в новом прочтении, но с тем же ощущением тела, движения и драматизма.
Источник: harpersbazaar_fashion
