Для Альберта Кримлера современное искусство — не вспомогательный источник идей, а одна из основ творческого метода. Креативный директор швейцарского дома Akris, занимающий эту должность с 1980 года, регулярно обращается к работам художников, чтобы придать коллекциям больше энергии, глубины и выразительности.
Интерес к искусству у него сформировался рано. Подростком Кримлер ездил с семьей, основателями Akris, на текстильные ярмарки и иногда посещал показы Ива Сен-Лорана, чьи коллекции, вдохновленные искусством, выводили на подиум образы, отсылающие к Винсенту ван Гогу, Жоржу Браку и Питу Мондриану. Позже именно этот опыт помог ему выстроить собственный подход, в котором мода и искусство не просто пересекаются, а работают вместе.
Одним из самых заметных примеров стала осенняя коллекция Akris 2026 года, созданная в сотрудничестве с колумбийской художницей Ольгой де Амарал. Ее масштабные текстильные работы, часто покрытые золотой или серебряной фольгой, подтолкнули дизайнера выйти за пределы привычной для бренда сдержанной роскоши и активнее использовать блеск, цвет и фактуру. Кримлер признается, что, погружаясь в мир художника, он получает более широкий фундамент для вдохновения: начинает иначе видеть цвет, свет и пропорции. 
Связь Akris с искусством Кримлер выстраивает уже много лет. Первой прямой отсылкой к живописи стал дебют бренда на парижском подиуме в 2004 году, вдохновленный цветами швейцарско-французского художника Феликса Валлоттона. Со временем дизайнер стал не только собирать искусство, но и дружить с художниками, а иногда и предлагать им сотрудничество, открывая их работы для своей модной системы координат.
Так, для осенней коллекции 2014 года он использовал светодиодные элементы в платьях и костюмах, вдохновившись серией Stars немецкого фотохудожника Томаса Руффа. Кримлер вспоминает и другое открытие, связанное с фабрикой Forster Rohner в его родном Санкт-Галлене: там развивались технологии электронно-усиленной вышивки. По его словам, новые технологии в ремесленном процессе создают новый визуальный эффект и фактически открывают «новую игровую площадку» для дизайна.
Важно и то, что Кримлер часто выбирает не самые очевидные имена, а художников, которых отрасль порой открывает позднее. Среди тех, чьи работы повлияли на Akris, он называет Рейнхарда Фойгта, Кармен Эрреру и Родни Грэма. При этом он не переносит искусство на одежду буквально: произведения влияют на конструкцию, пропорции, цветовое решение и общий характер вещей.
Ольга де Амарал заинтересовала его, в частности, из-за использования конского волоса — материала, который важен и для сумок Akris, а иногда появляется и в жакетах. Для подготовки к сотрудничеству Кримлер несколько дней провел у 94-летней художницы в Боготе, наблюдая за ее работой и обсуждая ремесло. По его словам, именно такое погружение дает более глубокое понимание того, как художник мыслит свет, цвет и форму.
В числе недавних источников вдохновения дизайнер называет и австрийскую художницу Марту Юнгвирт, чья выразительная манера живописи и работа с цветом легли в основу весенней коллекции Akris 2027 года. Его особенно привлекает, что Юнгвирт пишет не на белом холсте, а на натуральном льне, и этот материал сам становится частью произведения. С ее работами Кримлер впервые познакомился около пяти лет назад в галерее Thaddaeus Ropac, а два года назад специально приехал в Бильбао, чтобы увидеть крупную ретроспективу в музее Guggenheim.
Кримлер много путешествует и почти всегда старается заходить в галереи и музеи. Он любит приходить за час до закрытия, чтобы избежать очередей, и ценит случайные открытия — например, выставку Виллема Хаммерсхёя, на которую наткнулся в 2019 году в парижском музее Jacquemart-André. По его словам, именно такие неожиданные встречи с искусством особенно запоминаются.
Среди его любимых мест — Mai 36 Galerie в Цюрихе, где он впервые открыл для себя Рейнхарда Фойгта и познакомился с Лоуренсом Вайнером; George Economou Collection в Афинах, известная необычными выставками; Kunsthaus Zürich, где он ждет экспозицию, посвященную Марии Лассниг и Эдварду Мунку; Kunstmuseum Basel, который он отмечает за интересную команду; Beyeler Foundation в Базеле, где вскоре должны появиться новые здания, спроектированные Петром Цумтором; а также Lisson Gallery в Лондоне, где он открыл для себя Кармен Эрреру и Родни Грэма.
В случае Akris искусство давно перестало быть только референсом для настроения. Для Кримлера это способ расширять лексику бренда — от ткани и света до технологии и силуэта — и сохранять узнаваемую швейцарскую сдержанность, не отказываясь от эксперимента.
Источник: wwd
