Мрамор снова оказался в центре разговора о современной роскоши — не как традиционный отделочный камень, а как материал для мебели, света и предметного дизайна. На фоне выставок Marmomac в Вероне и Homo Faber в Венеции бренды и мастерские показывают, как технологии, ремесло и художественный подход меняют восприятие камня: из статичного и тяжеловесного он превращается в более легкий, пластичный и поэтичный.
В материале WWD подчеркивается, что этот сдвиг связан не только с эстетикой, но и с инструментами производства. Современное оборудование — от кромочных полировальных станков до систем высоконапорной гидроабразивной резки и полировки — позволяет точнее работать со сложными контурами, шлифовать, формовать и снимать фаску. Именно это дало дизайнерам возможность выходить за привычные границы материала и создавать объекты, где камень выглядит почти невесомым.
Одним из примеров такого подхода стала компания Kreoo, основанная в 2010 году Decormarmi, историческим итальянским производителем мрамора из Кьямпо. Название бренда отсылает к греческому слову, означающему «тот, кто делает, создает». Kreoo выпускает мебель и световые объекты для роскошных интерьеров, а среди новых проектов — светильник Litia, созданный венецианским дизайнером Энцо Берти. В нем прозрачная сфера из муранского стекла помещена на полированную каменную основу. В описании проекта этот объект представлен как оригинальная «лампа-скульптура», которая производит впечатление и днем, и вечером — как в включенном, так и в выключенном состоянии. 
Еще один заметный кейс — проект The Black Box, показанный компанией Helios Automazioni на occasion of Marmomac 2026 и разработанный Studio Marco Piva. Экспозиция строилась вокруг идеи движения и легкости: с помощью оборудования Helios камень был визуально «разобран» на формы, напоминающие лепестки и конфетти. В проект вошли стол Stone Flower Table и световая инсталляция в пространстве Infinity Room. По словам Пивы, замысел заключался в том, чтобы показать трансформацию камня — материала, который кажется неизменным, но благодаря технологиям способен становиться более универсальным, элегантным и легким. Infinity Room, как отмечает дизайнер, доводит эту идею до предела: в ней материал как будто растворяется в свете и отражениях, теряя границы.
Тема «переосмысления» камня продолжается и в работах Lithos. На экспозиции Ca’ Riflesso, организованной дизайн-платформой Artemest в рамках Homo Faber, марка создала атмосферу утонченной венецианской квартиры. Среди предметов интерьера были кофейный стол Odette, акцентный стол Odette и мраморные столы, поставленные Lithos Design для спальни. Бренд описывает коллекцию как отсылку к «Лебединому озеру»: формы отличаются чистотой и изяществом. Указывается и коммерческая деталь: боковой стол доступен в Artemest по цене 11 590 евро.
Значимым направлением остается и сотрудничество Neutra с Zaha Hadid Architects. Коллекция Erosion разворачивается как серия органических форм, вдохновленных медленным и неуклонным воздействием времени. Она впервые была показана в 2024 году и включала стол Minera и консоль Branch, выточенные из цельного мрамора в плавные, скульптурные объекты. В продолжении серии появился стол Delta — форма, которая выглядит так, будто ее создали природные силы. Скульптурная геометрия предмета, по замыслу авторов, словно родилась случайно и была мягко отполирована временем, ветром и эрозией.
Партнерство Neutra и Zaha Hadid Architects расширило коллекцию, открыв новые возможности для игры с текучестью, слоями и восприятием пространства. Патрик Шумахер, главный архитектор Zaha Hadid Architects, сравнивает энергетику Erosion с работами Микеланджело и ренессансных мастеров, но переосмысленными для XXI века. Он также отмечает, что работа с мрамором — это по сути акт вычитания: материал убирают, чтобы проявить формы, которые напоминают природную эрозию и создают необычные геометрии.
Общий вывод WWD звучит предельно ясно: современный мраморный дизайн движется от монументальности к эмоциональной, световой и тактильной выразительности. Сегодня камень работает не только как символ статуса, но и как средство художественного высказывания — в светильниках, столах и интерьерных объектах, где ремесло встречается с цифровой точностью, а роскошь становится более интеллектуальной и менее буквальной.
Источник: wwd
