Бельгийский художник Ханс Оп де Бек, которого ценят за его загадочные скульптуры и инсталляции в пепельно-серой гамме, привносит свой визуальный мир в флагманский магазин Delvaux в Нью-Йорке. Для исторического бельгийского дома, который нередко называют «ответом Hermès» в сегменте люксовых сумок, это продолжение сотрудничества с художником, но уже в более широкой публичной среде.
В штаб-квартире Delvaux в Брюсселе Оп де Бек ранее создал масштабную инсталляцию для сотрудников, ремесленников, деловых партнёров и приглашённых гостей бренда. Среди элементов проекта — заросли бамбука, вращающийся оррери, две юные фигуры по краям длинного пруда с лилиями и натюрморты, размещённые между рабочими столами. Теперь работы художника покажут и в Нью-Йорке — в пространстве Delvaux на Fifth Avenue.
Экспозиция в нью-йоркском флагмане, по данным источника, откроется около 9 ноября и будет доступна до февраля 2027 года. При этом проект задуман без особой шумихи, что хорошо совпадает с эстетикой самого Оп де Бека: его работы не стремятся к эффектному жесту, а скорее предлагают паузу и тихое наблюдение. 
Сам художник описывает своих скульптурных персонажей как существ, которые обычно оказываются в состоянии меланхолии или мягкого внутреннего ухода. По его словам, речь не о динамике и не о спектакле, а о том, чтобы «отпустить» и позволить образу быть как бы на плаву. Этот подход заметен и в его других проектах, где он работает не только со скульптурой, но и с инсталляцией, видеоартом, фотографией, анимационными фильмами, рисунком, живописью и короткими рассказами.
Хотя сам Оп де Бек признаёт, что не считает себя человеком моды, к одежде и сценическому образу он относится с пониманием. Он отмечает, что, несмотря на собственный повседневный и довольно скромный гардероб, хорошо видит красоту создания одежды. В его практике уже был опыт работы с костюмами: художник создавал их для компании хореографа Сиди Ларби Шеркауи Eastman и особенно ценил этот процесс.
В постановке для Гётеборгского оперного балета он, по собственному признанию, одевал персонажей в мягкие серые вещи, дополняя их бледно-розовыми, бледно-зелёными и горчичными оттенками. В ближайших планах художника — сценография для двух опер Стравинского, «Царь Эдип» и «Соловей», которые в Берлинской государственной опере поставит Шеркауи; премьера намечена на март. А в декабре одна из его крупных акварелей, где он тоже работает с цветом, будет представлена в метро под главным железнодорожным вокзалом Брюсселя.
Связь с Delvaux для Оп де Бека оказалась естественной. В одном из его работ, показанных на персональной выставке в брюссельской галерее Almine Rech, фигурирует образ женщины по имени Сесиль в платье с завязкой у шеи и юбкой-кружевом — с явной отсылкой к эстетике 1950-х. Рядом с фигурой расположен и культовый для Delvaux аксессуар: сумка Brillant, впервые созданная в 1958 году.
Художник называет эту модель иконой дизайна середины XX века — сопоставимой по статусу с креслом Eames. По его словам, сумка стала результатом точной, терпеливой и очень выверенной работы, и он включил её в произведение без предварительного уведомления бренда.
Оп де Бек объясняет, что, получив приглашение от Delvaux, сразу почувствовал внутреннюю связь с маркой. Его привлекло общее уважение к тихому ремеслу, к старомодным, но важным понятиям вроде элегантности и утончённости, а также к идее спокойствия и сосредоточенности. Он видит в эстетике дома бельгийскую сдержанность с оттенком игривости и лёгкого сюрреализма.
Такой подход выделяет его на фоне более громких явлений в современном искусстве. Вместо деклараций он предпочитает намёк и пространство для созерцания. Сам художник говорит, что хотел бы, чтобы его выставки становились зоной утешения, где можно найти спокойствие, тишину, размышление и некоторую дистанцию по отношению к повседневной, анекдотической стороне жизни. В этом, по сути, и заключается универсальность его работ.
Куратор и галерист Алине Реч, представляющая художника, считает Оп де Бека одним из наиболее талантливых живущих бельгийских авторов. Она подчёркивает, что его мир уникален: в нём соединяются сюрреализм, натюрморт, пейзаж и история голландского искусства, но всё это преобразовано в современный язык, который художник делает своим собственным.
Для fashion-индустрии это сотрудничество показательно именно своей сдержанностью. Delvaux делает ставку не на громкий маркетинговый эффект, а на идею общего культурного кода: мастерства, внимания к форме и уважения к тишине. На пересечении искусства и моды такой формат выглядит особенно точным — без перегруза, но с ясным акцентом на объект, пространство и настроение.
Источник: wwd
