Осенний сезон 2026 года принесёт сразу несколько новых арт-изданий для кофейного столика — от монографий о художниках до книги, посвящённой творческому методу Йоджи Ямамото. Для читателей, которым интересны мода, визуальная культура и современное искусство, это подборка, где fashion-сфера пересекается с галереями, архивами и личными практиками авторов.
Одно из ключевых изданий — «Sam Taylor-Johnson: The Self and The Portrait» от Rizzoli Electa, выходящее 29 сентября. Сам Тейлор-Джонсон, прежде чем заняться кино, работала как фотограф и была связана с лондонской группой Young British Artists конца 1980-х — 1990-х годов. Книга открывается новой серией автопортретов, где художница изображена в воде, а затем возвращается к ранним портретным работам, включая серию Crying Men, в которой фигурируют плачущие голливудские мужчины.
Следом выходит «Tracey Emin: A Second Life» от Abrams — 6 октября. Это новая монография Трейси Эмин, появившаяся вскоре после её книги My Heart Is This: Tracey Emin on Painting, выпущенной ранее этой весной. Издание связано и с недавней персональной выставкой художницы в Tate Modern, поддержанной Gucci, где были переосмыслены ранние работы 1990-х годов, включая My Bed, показанную в рамках Turner Prize в 1999 году. В книге есть разговор Эмин с бывшим директором Tate Марией Балшоу, эссе от культурных критиков Helen Laville, Josh Cohen, Alvin Li и Johanna Hedva, а также подборка текстов самой художницы и изображений работ из недавней выставки. 
Книгу «The Abstract Future» выпускает Rizzoli Electa, дата выхода — 12 октября. В прошлом году Alia Dahl курировала в Jeffrey Deitch в Лос-Анджелесе групповую выставку с тем же названием, где участвовали более 30 современных художников, по-разному переосмысляющих абстракцию. Теперь проект получил книжное продолжение: монография включает эссе авторов, критиков и кураторов, а среди представленных художников названы Kennedy Yanko, Maia Ruth Lee, Uman и другие.
Ещё одно заметное издание — «Robert Indiana: An American Icon» от Phaidon Press, которое выйдет 28 октября. Роберт Индиана известен прежде всего изображением Love, созданным в 1964 году и позже превращённым в культовую скульптурную форму. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и печатную графику. Новая книга показывает долгий художественный путь Индианы через эссе, архивные интервью с самим автором и обзор работ, созданных между 1955 и 2006 годами.
В тот же день, 28 октября, выходит и «Another View: The Vibrant World of Contemporary Black Artists» от Phaidon Press. Издание подготовлено куратором и исследовательницей Isolde Brielmaier и предлагает близкий взгляд на студийную практику 20 ведущих чернокожих современных художников. В числе участников — Theaster Gates, Rashid Johnson, Nina Chanel Abney, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems и другие. Их творческие пространства снял Awol Erizku, что делает книгу не только каталогом, но и визуальным документом о процессе работы.
Наиболее близкое к модной индустрии издание в подборке — «Yohji Yamamoto Drawings» от Thames & Hudson. Книга выйдет 29 октября в Европе и 17 ноября в США. Текст написан французским историком моды и куратором Alexandre Samson. Это сборник эскизов, который позволяет заглянуть в творческий процесс Йоджи Ямамото: в книге собраны 183 ранее не публиковавшихся рисунка мужской и женской одежды, созданных дизайнером между 1981 годом, когда состоялся его первый показ, и 1999 годом.
Такие книги обычно интересны не только коллекционерам искусства, но и тем, кто следит за модной визуальностью: многие из представленных авторов и проектов давно находятся на стыке fashion, фотографии, кураторских практик и культурной памяти. В этой осенней подборке особенно заметно, как арт-издания продолжают расширять поле модного чтения — от архивных материалов и интервью до студийных снимков и дизайнерских рисунков.
Источник: wwd
