На показе Labrum London в рамках лондонской Недели моды Foday Dumbuya продолжил тему, которую развивает уже третий сезон: что именно люди приносят с собой, когда пересекают океаны и оказываются в новых странах. В финальной части этого размышления дизайнер предложил ответ без лишней теории — ремесло, то есть способы делать вещи руками, которые путешествуют вместе с человеком и обретают новые формы в другом месте.
Как объяснил Dumbuya backstage, интерес к ремеслу для него связан не только с эстетикой, но и с культурным обменом. Он говорил о том, что предмет, купленный в Африке, может сначала стать поводом узнать, откуда он и почему сделан именно так, а затем — частью новой культурной среды. В этой логике коллекция строилась как разговор между традициями, а не как их механическое цитирование.
Вещи на подиуме действительно выглядели как результат такого диалога. В коллекции были заметны техники и мотивы, связанные с Западной Африкой, Индией и Великобританией. Среди них — белый fil coupé на костюме с вытянутым геометрическим орнаментом, который отсылал к Олокун, нигерийской богине моря. В другом образе внимание привлекла объемная юбка-круг с ручной вышивкой: маленькие сценки на ней напоминали о бабушке дизайнера и рынке, которым она когда-то управляла. 
Даже без знания всех культурных отсылок коллекция читалась очень ясно. Labrum сделал ставку на легкий тейлоринг, комфортные пропорции и спокойную, не перегруженную элегантность более нарядных вещей. Одежда выглядела носибельно, но при этом сохраняла ощущение ручной работы и смысла, заложенного в материал и отделку.
Цветовая палитра тоже работала на эту идею. Насыщенные оттенки синего, желтого и винного были взяты из работ американского художника Джейкоба Лоуренса — «The Shoemaker» и «The Seamstress». Для Dumbuya это не случайная художественная ссылка: он называет Лоуренса одним из своих любимых художников. В контексте показа эти цвета считывались как мягкий поклон людям, которые создают вещи руками, и одновременно добавляли коллекции почти курортное настроение.
В показе появились и отдельные коллаборации и новые категории для бренда. В коллекцию вошли вещи, созданные вместе с Adidas: в них использовался цветочный мотив, вдохновленный традиционным нигерийским indigo textile Adire, а также связанный с морской богиней. Кроме того, были представлены украшения, отсылающие к традициям Сьерра-Леоне и к собственным корням дизайнера. Среди новинок также обозначились очки, а еще коллаборация с Dr. Martens, которая должна появиться в декабре.
Отдельной деталью показа стал фирменный паспортный жаккардовый мотив Labrum. Для него Dumbuya использует данные из паспортов своей семьи — маршруты, даты и направления поездок. Эта тема продолжает общую линию коллекции: перемещение, память, ручной труд и следы, которые человек оставляет в разных местах. В новом сезоне этот мотив снова встроился в историю о том, как культура сохраняется и меняется, проходя через руки.
Labrum Spring 2027 производит впечатление коллекции, в которой ремесло показано не как декоративная вставка, а как способ передавать опыт между странами и поколениями. Именно это объединяет костюмы, вышивку, цвет, принты и аксессуары в цельное высказывание. На подиуме идея Dumbuya выглядела убедительно: вещи не просто демонстрировали источники вдохновения, а показывали, как они могут продолжать путь дальше.
Коллекция Labrum London Spring 2027 была представлена на Лондонской неделе моды.
Источник: wwd
