Британская художница Фей Вэй Вэй, родившаяся в 1994 году в Тоутинге на юге Лондона, в этом году завершила обучение в престижной магистратуре Yale School of Art. После выпуска она оказалась в центре заметного выставочного сезона: сразу две её персональные экспозиции открывают новый этап в практике художницы и показывают, как её живопись всё плотнее связывается с поэзией, языком и ощущением внутреннего напряжения.
Первая выставка, Draw on Your Head and Sleep the Long Way Home, уже представлена в Museum of Contemporary Art Cleveland и будет идти до 7 марта 2027 года. Вторая, The wan stars danced between., откроется в галерее Herald St в Болонье 18 сентября и продлится до 21 ноября 2026 года. По словам самой художницы, обе экспозиции в основном составлены из работ, созданных во время обучения в Yale.
Интерес Фей Вэй Вэй к литературе и стихотворной интонации не выглядит для неё случайным дополнением к живописи — скорее наоборот. Названия новых проектов отсылают к текстам Харт Крейна и Сэмюэла Тейлора Кольриджа, а сама художница говорит, что именно Yale помог ей выстроить обучение вокруг занятий по английской литературе, креативному письму и поэтической теории. Эта связь с языком для неё важна давно, но в магистратуре стала особенно структурной. 
В разговоре с W художница объясняет, что в живописи искала не только красоту, но и противоречие: ей было важно, чтобы изображение не оставалось исключительно прекрасным. Она говорит о необходимости некой «rottenness» — «ветхости», диссонанса, который ломает слишком гладкую лиричность и не даёт образу стать декоративным. Для неё это напряжение между сиянием краски и внутренней неровностью является принципиальным.
Эта установка считывается и в том, как Фей Вэй Вэй работает с материалом. Она пишет маслом, а также использует карандаш, уголь и пастель. Её работы узнаваемы по деликатным фигурам и тонко, но не всегда спокойно выстроенной женственности. Палитра часто строится на приглушённых, неустойчивых сочетаниях: мелово-розовых, побитых фиолетовых, мягких коричневых и детских голубых тонах. В этой гамме художница создаёт визуальный язык, в котором нежность не отменяет тревоги.
Фей Вэй Вэй рассказывает, что длительная работа над одним и тем же образом — повторение, стирание, новые попытки — меняет собственный язык живописи. Она также начала носить с собой маленький блокнот, чтобы записывать слова, которые казались ей «красивыми и гнилыми, почти уродливыми». Эти наблюдения, по её словам, помогали ей и в построении картины, и в понимании того, как формируется художественный образ.
Во время учёбы художницу особенно вдохновляла среда, где рядом находились другие живописцы. Это, как она отмечает, делало общую работу над живописью почти благородным делом и укрепляло чувство, что красота важна — как своего рода бальзам на фоне напряжённости мира. Такой взгляд хорошо согласуется с её нынешними полотнами: они хрупкие, лиричные, но не лишены внутреннего сопротивления.
Работы Фей Вэй Вэй уже показывались по всему миру. В 2021 году её изображения стали частью augmented-reality playground, который анонсировал коллекцию Simone Rocha для H&M: среди гигантских цветов там были видны Лайла и Надия Гохар, а также Палома Элсессер. Это упоминание важно не как случайная связь с модой, а как ещё одно подтверждение того, насколько визуальный язык художницы легко входит в диалог с модной культурой и её способностью создавать атмосферу.
В Кливленде, на своей первой институциональной персональной выставке в США, Фей Вэй Вэй отмечает новую интонацию в работах. Особенно выделяется серия ярко-синих полотен, которая кажется ей самой важным знаком перехода в новый этап. Художница прямо говорит, что это для неё новый живописный мир, и признаётся, что испытывает одновременно гордость и эмоциональное волнение.
На этот переход влияет и личная география. Недавно художница переехала в Нью-Йорк, где её новая студия находится на 10-м этаже старого здания — напротив квартиры. Из окна видны мосты, а сама она описывает это пространство как красивое, но немного пугающее. По её словам, в атмосфере есть особое очарование и нечто haunting — тянущее и призрачное. Именно такие состояния, судя по её словам и работам, нередко становятся для неё отправной точкой.
Фей Вэй Вэй подчёркивает, что не планирует картины заранее: она пишет, исходя из чувства, желания и удовольствия. Эта интуитивность особенно заметна в новой серии морских пейзажей, созданных после недавней летней поездки в Грецию. Эти работы войдут в итальянскую выставку вместе с полотнами, сделанными в Лондоне и Нью-Йорке. Художница называет этот блок полностью новым телом работ и говорит, что особенно любит именно seascapes — за их интимность и за то, как они перекликаются с её нынешним способом думать о живописи.
Для названия выставки в Болонье она выбрала строку из Кольриджа, потому что она, по её словам, точно соответствует тому, как она сейчас использует краску: через «звёздные точки» и промежутки между ними, которые становятся важными для структуры картины. А кливлендская выставка, по её формулировке, связана с путешествием жизни. В этом слышится её представление о живописи как о долгом, трудоёмком процессе, где язык и изображение приходят к похожему результату разными путями — более медленным, но не менее красивым.
Источник: wmagazine_fashion
