Японская художница Яёи Кусама, одна из самых узнаваемых фигур современного искусства, умерла в возрасте 97 лет. О ее смерти сообщили музей Yayoi Kusama Museum и галерея David Zwirner; по их данным, Кусама умерла в Токио 14 августа, а объявление было сделано 26 августа.
Кусама стала известна благодаря фирменным горошинам, образам тыкв, зеркальным пространствам Infinity Mirror Rooms и инсталляции Obliteration Room. Ее визуальный язык давно вышел за рамки живописи и скульптуры: он повлиял на представление об экспериенциальном искусстве, перформансе и том, как сегодня публику воспринимает выставки как часть культурного и медийного опыта.
Художница родилась в Мацумото, Япония. В конце 1950-х она переехала в Нью-Йорк, где быстро вошла в авангардную среду города и работала в самых разных жанрах — от живописи и скульптуры до перформанса, инсталляции, литературы и поэзии. Ее практика помогла сформировать и поп-арт, и перформативное искусство, а ее инсталляции стали важной частью того, что сегодня называют immersive-форматом. 
Фирменные точки Кусамы выросли из галлюцинаций, которые она испытывала в детстве. К 1960-м годам она превратила этот личный визуальный опыт в художественную концепцию, которую называла self-obliteration — «само-стирание». Смысл этой идеи заключался в том, что если покрыть тело, предмет или пространство повторяющимся узором, они как будто растворяются в окружении и в пределе достигают состояния бесконечности.
На раннем этапе карьеры Кусама воплощала эту идею в серии акций и хэппенингов в Нью-Йорке. Она расписывала точки на обнаженных участниках в Центральном парке, а в 1969 году провела несанкционированный перформанс Grand Orgy to Awaken the Dead в саду скульптур Музея современного искусства. Эта акция попала на первую полосу Daily News.
Еще один показательный эпизод связан с Венецианской биеннале 1966 года. Хотя Кусаму не приглашали участвовать в выставке, она разместила на траве рядом с итальянским павильоном 1500 зеркальных шаров, установила табличку с надписью “Your Narcissism for Sale” и продавала их по 2 доллара за штуку, пока биеннале не остановила эту акцию.
Зеркало стало ее ключевым материалом и одним из самых узнаваемых приемов. Первая Infinity Mirror Room под названием Phalli’s Field открылась в 1965 году в галерее Castellane в Нью-Йорке. Со временем этот формат сделал Кусаму одной из самых посещаемых художниц в мире. Когда в 2017 году открылась гастролирующая ретроспектива музея Hirshhorn, у экспозиции выстраивались многочасовые очереди, а сама выставка стала заметным событием в соцсетях и примером того, как музейный показ превращается в объект массового визуального потребления.
Отдельная линия в ее практике — работа с участием зрителя. В Obliteration Room, впервые показанной в 2002 году, посетителям выдавали листы цветных стикеров с точками. Постепенно они покрывали ими полностью белое пространство, пока оно не исчезало под слоем повторяющихся элементов. Тем самым зритель становился соавтором работы.
Влияние Кусамы ощущается и в моде. В 2012 году она сотрудничала с Louis Vuitton в период работы Марка Джейкобса, покрыв точки фирменные сумки дома, включая модели Speedy и Neverfull. В 2023 году проект продолжился масштабной коллаборацией Creating Infinity, в рамках которой ее мотивы появились более чем на 400 предметах — от сумок и одежды до обуви и аксессуаров.
Запуск этой коллаборации был оформлен как самостоятельное зрелище: на крыше флагмана Vuitton на Елисейских Полях установили гигантскую надувную фигуру Кусамы, будто наносящую точки на фасад, а в витрине магазина на Пятой авеню аниматронная версия художницы рисовала пятна на стекле. Для модной индустрии это стало очередным подтверждением того, что Кусама умеет работать не только с художественным пространством, но и с языком брендов, витрин и визуального мерчандайзинга.
С 1977 года Кусама жила в токийской психиатрической больнице по собственному выбору, при этом студия находилась неподалеку, и она почти ежедневно работала там до конца жизни. В этом есть важная для ее творчества логика: идея бесконечного повторения, растворения формы и объединения вещей в единое поле оставалась не только эстетическим, но и жизненным принципом.
В разговоре с W в 2013 году, во время работы над обложкой журнала с Джорджем Клуни, Кусама говорила, что хочет передать всем людям в мире послание “love forever” через горошины, которые для нее связаны с вселенной, людьми и живыми существами. Она подчеркивала, что пол, знаменитость или статус звезды не имеют к этому отношения. Именно эта последовательность сделала ее фигурой, чей след заметен одновременно в искусстве, моде и культуре изображения.
Источник: wmagazine_fashion
