В украшениях наметился отчетливый сдвиг: главным акцентом все чаще становится не одно крупное ожерелье, а многослойная композиция из разных цепочек, камней, материалов и памятных вещей. В WWD этот тренд описывают как движение к более личному, почти автобиографическому способу носить necklaces: важен не один предмет, а то, как он сочетается с уже имеющимися украшениями.
По наблюдениям издания, идея нарастала несколько сезонов подряд. В качестве примеров называются дебют Матье Блази в Chanel весной 2026 года, где были заметны многослойные украшения, resort-коллекция Gucci 2027 с более сложными, эклектичными нитями, а также показ Marc Jacobs весна 2027, который вывел оформление линии шеи в формат, близкий к коллажу. При этом речь идет уже не о привычном для 2010-х одиночном крупном bib necklace, а о более свободной, разнородной конструкции.
Как отметил вице-президент по non-apparel Moda Operandi Райан Клэман, 2026 год он называет «годом ожерелья» в ювелирном бизнесе. По его словам, обычно серьги дают около 50% продаж украшений у ритейлера, однако в этом году именно necklaces обогнали их и стали крупнейшей категорией в fashion jewelry и fine jewelry. Moda Operandi даже использует для этого тренда собственное обозначение — «neck mess». 
Для ритейла это особенно выгодное направление: клиенты охотнее покупают несколько ожерелий в одном заказе, а более дорогие вещи нередко собирают постепенно, в несколько этапов. В результате растет число единиц в одной покупке, а сам тренд стимулирует длительное формирование личной подборки украшений.
Наиболее заметный спрос, по словам Клэмана, показывают demi-fine бренды, работающие с настоящими полудрагоценными камнями. Среди марок, которые особенно поддерживают эту динамику на Moda Operandi, он назвал Sauer, Le Sundial, Juju Vera и Lizzie Fortunato. При этом интерес подогревает и эффект новизны: для покупателей, которые давно не обновляли коллекцию ожерелий, многослойный формат становится поводом снова вернуться к категории.
Изменения связаны и с тем, что ювелирные правила заметно смягчились. Старые иерархии, где ценность, совпадение по стилю и «правильный» повод были важнее всего, сегодня размываются: fine jewelry все чаще соседствует с fashion jewelry. Для покупателя это открывает более простой вход в тренд — одна новая вещь может изменить общее впечатление от украшений, которые уже лежат в шкатулке.
На Area, где декоративность традиционно доводят до выразительных крайностей, украшения становятся удобной зоной для эксперимента. Дизайнер Nicholas Aburn сказал, что у jewelry меньше функциональных ограничений, чем, например, у брюк, поэтому через нее проще вводить в коллекцию новые материалы и более экстремальные формы. По его словам, ему важно сохранять баланс фантазии и реальности, а украшения помогают соединять эти две стороны.
Примечательно, что на фоне множества микротрендов, архивных цитат, подиумной моды, celebrity style и бесконечного потока визуальных референсов именно jewelry может работать как способ отбора, а не безусловного следования какому-то одному направлению. Дизайнер Presley Oldham назвал украшения противоядием от массовых трендов. Он подчеркнул, что в отличие от сезонами диктуемой одежды, украшения требуют личного взгляда: именно они помогают оживить образ и придать ему индивидуальность.
Для Oldham многослойное ожерелье — это своего рода коллаж, в котором могут сосуществовать жемчуг, бусины и неожиданные материалы. Такая композиция, по его мысли, хранит воспоминания и личные моменты через талисманы, а значит, не может быть полностью повторена алгоритмом: у каждого носителя своя история и свой набор ассоциаций.
Схожий подход у Ashley Harris, основательницы Don’t Let Disco. Ее украшения с цветными бусинами, подвесками и талисманами рассчитаны на то, чтобы сосуществовать с семейными вещами, находками с блошиных рынков и другими предметами, которые уже есть у владельца. В новой линии бренда — sterling silver Totem Chain — идея персонализации доведена до практического решения: charm enhancer позволяет добавлять к цепочке как подвески бренда, так и собственные heirlooms или найденные предметы.
Harris описывает layering не как простое «стайлинг-решение», а как композицию. И именно это, по сути, определяет нынешний интерес к necklace stacking: новое украшение не заменяет старое, а меняет его смысл. Даже семейная вещь или давно не носившаяся цепочка могут зазвучать по-новому, если включить их в многослойную конструкцию.
В Moda Operandi отмечают, что самые активные покупатели украшений уже интуитивно смешивают fine и fashion jewelry. Тренд «neck mess» дает им удобный способ объединять в одном образе новые покупки, наследованные вещи и предметы с личной историей. В результате исчезает единая точка зрения на материал, цену или происхождение, но появляется нечто более важное — собранный самим владельцем образ.
Именно поэтому нынешнее statement necklace можно описать не как одно эффектное украшение, а как сумму деталей. Оно становится более игривым, выразительным и личным. В такой версии заявление делает уже не отдельная вещь, а весь набор, собранный вокруг линии шеи.
Источник: wwd
