Нейл-артистка Пиа Момо — один из тех авторов, чьи работы легко узнать в ленте: они одновременно выглядят как модная референсная доска, миниатюрная скульптура и личный дневник. Момо, которая владеет студией Seisai Kōbō, строит свои дизайны на пересечении моды, красоты, поп-культуры и интернет-мемов. Именно поэтому её ногти привлекают внимание не только тех, кто следит за beauty, но и тех, кто внимательно читает подиумные коды.
В её портфолио — переосмысление мотивов из коллекций Dries Van Noten, Miu Miu, Marc Jacobs и Comme des Garçons. При этом Пиа не ограничивается только fashion-референсами: в её работах можно встретить вдохновение подводными существами, а летом во время чемпионата мира она стала вирусной благодаря нейл-образам по мотивам мемов с Эрлингом Холандом. Эти работы заметно выделялись тем, что соединяли игривость и точность: Момо превращала интернет-шутки в очень маленькие, но выразительные объекты.
Пиа Момо 32 года. Она выросла между Токио и Стокгольмом, в семье японской матери и шведского отца, и сама связывает свой интерес к красоте с этим опытом. По её словам, жизнь в Японии сильно повлияла на неё, потому что нейл-арт там — нормальная часть бьюти-культуры. Она также застала пик Gyaru-культуры в начале 2000-х и помнит, как в тот период вокруг было много яркого, смелого и нарочито эффектного nail art. Именно такие визуальные впечатления, как следует из её рассказа, остались с ней надолго. 
После нескольких лет в Лондоне Момо сейчас живёт между Лондоном и Стокгольмом, продолжая развивать собственное видение красоты и способ её перевода в дизайн. В её понимании beauty — это прежде всего самовыражение. Пиа говорит, что красота для неё не сводится к поверхности: она субъективна и не должна делиться на «правильную» и «неправильную». Для неё настоящая красота связана не столько с внешним видом, сколько с аурой, которую человек несёт.
Свою работу Пиа описывает как сочетание nail art и контент-креаторства. Ей нравится создавать простые, но заметные дизайны, милые и забавные образы, а также нейл-работы, вдохновлённые любимыми fashion-образами. По её словам, ногти для неё — это способ рассказывать истории. Именно этим она и выделяется на фоне других мастеров: каждый дизайн работает как небольшой визуальный рассказ.
При этом Пиа обращает внимание на то, что nail art долгое время недооценивали в модной индустрии. Она считает, что маникюр часто воспринимался как слишком «маленькая» часть образа и даже был стигматизирован из-за своих корней в street culture. Но, по её наблюдению, ситуация меняется: всё больше брендов рассматривают ногти как важную часть того, как образ говорит сам за себя. Для неё nails — это полноценные холсты, на которых на равных сосуществуют мода, референсы и ремесло, как и в макияже или причёсках.
Название её студии — Seisai Kōbō — тоже связано с этой эстетикой. Seisai (星彩) в японском языке отсылает к «звезде» и «сиянию», а также может напоминать о звездообразном мерцании, которое видно в драгоценных камнях. Момо признаётся, что ей нравится эта ассоциация с маленьким, почти ювелирным искусством. Слово Kōbō (工房) означает «ателье» или «мастерская». В итоге название студии звучит как очень точная формула её подхода: сияющее, миниатюрное, сделанное руками.
Среди своих профессиональных успехов Пиа особенно выделяет работу с Paula Canovas del Vas. Она давно следила за брендом и считает важным моментом возможность выразить собственное видение эстетики марки через ногти, созданные для показа. Это, по её словам, тот опыт, который она будет хранить особенно бережно.
Если говорить о личных ориентирах, то раньше Момо вдохновляла молодая Beyoncé — её макияж, наряды и причёски. Но сейчас, по мере взросления, она всё больше черпает вдохновение в женщинах, которые окружают её в жизни. Для неё это важная часть идеи взаимного влияния и поддержки: люди вдохновляют друг друга, и именно это формирует её собственную систему beauty-образов.
Среди нынешних увлечений Пиа называет прозрачные jelly nails, Dr K и своих двух кошек. А если смотреть вперёд, то её представление о будущем красоты звучит как манифест радикальной индивидуальности. Она надеется, что мир будет двигаться в противоположную сторону от унифицированного идеала, где у всех одно и то же лицо и один и тот же образ. Важнее, по её мнению, выглядеть как сам(а) себе, а не как все остальные, и учиться принимать несовершенства.
Даже в гипотетических вопросах о будущем Пиа отвечает в логике самовыражения. В образе человека, которому 62 года и который возвращается домой в три часа ночи, она хотела бы видеть здоровую, наполненную и удовлетворённую версию себя — с морщинами и седыми волосами, но с красотой, идущей изнутри. А в бьюти-журнале через 100 лет, по её версии, могли бы писать о лаке для ногтей, меняющем цвет в зависимости от уровня стресса, словно браслет-монитор.
Пиа Момо показывает, что маникюр сегодня — это не просто завершение образа, а отдельный язык моды. В её интерпретации ногти могут цитировать подиум, шутить в духе мемов и при этом оставаться очень личным способом рассказать о себе.
Источник: dazeddigital_fashion
