Коллиер Шорр, чьё имя давно связано с модной фотографией, портретами и работами на стыке документальности и постановки, впервые решилась сама выйти перед камерой. Для художницы, которая десятилетиями выстраивала визуальный язык вокруг идентичности, репрезентации и подросткового опыта, это стало не просто новым жестом, а важным шагом в собственном творческом методе.
Поводом для такого разворота стал проект, который Шорр развивает уже шесть лет: балет, вдохновлённый фильмом Шанталь Акерман Je Tu Il Elle. В работе художница сотрудничает с танцовщиками, вместе с ними интерпретируя сцены фильма и исследуя его темы секса, стыда, власти и уязвимости. Шорр подчёркивает, что у неё нет танцевальной компании в привычном смысле — есть круг соавторов, которые включаются в процесс по мере необходимости.
Съёмка и фиксация этого проекта тоже подчинены её принципам. Материал записывается на видеокамеры и телефоны, закреплённые на штативах, без полноценного оператора. Такое решение, по словам художницы, позволило избежать чужого взгляда в процессе и не превращать работу в чрезмерно эстетизированное визуальное высказывание. Даже кадрирование, как отмечает Шорр, возникает не из заранее выстроенной композиции, а из движения самих исполнителей: если в кадре появляется обрезка, значит, кто-то просто вышел за его пределы. 
Для Шорр этот проект тесно связан с личной темой свободы. Она признаётся, что долго сопротивлялась желанию танцевать — в том числе потому, что само это стремление вызывало у неё тоску по свободе, которой не хватало. Лишь спустя годы она позволила себе этот опыт. И именно танец, как следует из её рассказа, изменил отношение к собственному телу и к границам видимости в искусстве.
Важной частью проекта стала и работа со своей физической оболочкой. Шорр рассказывает, что долго не могла смотреть на себя в зеркало, если рядом находился кто-то ещё. Этот внутренний барьер, по её словам, неожиданно оказался связан с фотографией: именно через камеру ей было проще увидеть себя. Поворотным моментом стало решение следовать движению Акерман в балете и самой раздеться в студии — уже не как фотограф, а как участница действия. Так она смогла взглянуть на собственный образ со стороны и обнаружить, что дистанция делает наблюдение возможным.
Художница также возвращается к тому, что всегда притягивало её в фотографии. Ещё в детстве её завораживала fashion-съёмка, но тогда она не думала о себе как о фотографе. Когда она всё же пришла в этот медиум, перед ней встал вопрос: как связать раннее впечатление от изображений с чем-то более реальным и убедительным. Её интерес был связан не с повторением знакомых образов, а с желанием создать такую картинку, в которую мог бы поверить подросток, похожий на неё саму.
В интервью Шорр отдельно говорит о том, что сегодня идентичность постоянно становится предметом обсуждения, спора и проверки. По её наблюдению, люди младшего поколения во многом приходили в мир, где их поддерживали и защищали, однако затем ситуация резко изменилась. Художница называет особенно болезненным момент, когда свобода сначала дана, а потом отнята. При этом она не сводит этот опыт к одной аудитории или одной стране: для разных людей свобода и страх проявляются по-разному, а для Black-сообщества в США сама Америка, по её словам, может оставаться пугающим пространством.
Ещё одна важная линия её размышлений связана с понятием политического и культурного воздействия. Шорр вспоминает мысль Барбары Крюгер о том, что для изменения системы нужно находиться внутри неё. Этот тезис, по её словам, произвёл на неё сильное впечатление: быть бунтарём в среде, которая и без того построена на протесте, может быть эмоционально заряжающе, но не всегда даёт широкий охват. Отсюда и её стремление постоянно искать новую аудиторию, которой можно показать этот бунт.
В своём балете Шорр фиксирует не только движение, но и напряжение между желанием, страхом и утратой. Она говорит о насилии, соблазне, тревоге и горе как о чувствах, которые присутствуют в работе одновременно. А сама публикация стоп-кадров из танцевальных сцен в книге Writing A Letter становится для неё почти актом признания — тем же самым импульсом, который она видит в фильме Акерман: прыжком в откровенность и в удовольствие от того, что можно себя показать.
Для модной и арт-среды здесь важен не только личный сюжет, но и сама логика репрезентации. Шорр называет одним из своих немногих привилегированных пространств возможность «играть» с образом и менять правила. Именно поэтому её новый проект звучит как продолжение давней профессиональной темы, но уже на другом уровне: не только смотреть на мир, но и позволить миру смотреть на себя.
Источник: dazeddigital_fashion
