Тёмная тема Светлая тема
Тёмная тема Светлая тема

8 лучших показов Copenhagen Fashion Week SS27: что запомнилось в Копенгагене

На летней неделе моды в Копенгагене, которая совпала с 20-летием CPHFW, дизайнеры из Дании и других стран показали, как сегодня выглядит северная мода: от театральных выходов и ремесленных техник до скейт-культуры, архивных отсылок и экспериментов с материалами.

Летний сезон Copenhagen Fashion Week SS27 снова подтвердил, что Копенгаген остается одной из самых заметных точек на мировой модной карте. Как отметила CEO CPHFW Cecilie Thorsmark, в сезоне чувствовался «реальный импульс», а устойчивость бренд-сообщества особенно важна на фоне сложной экономической ситуации. В этом году неделя моды в датской столице отмечала 20-летие и собрала 34 показа и презентации — от ведущих скандинавских брендов до молодых участников программы NEWTALENT и приглашенных международных марок, включая Collina Strada.

В подборке Dazed — восемь шоу, которые лучше всего передали настроение SS27: разнообразие форм, внимание к ремеслу, любовь к перформансу и желание расширять привычные границы одежды.

Anne Sofie Madsen: «The New Desire»

Первый день CPHFW стартовал с финальной презентации Anne Sofie Madsen, вошедшей в программу NEWTALENT. Коллекция SS27 под названием «The New Desire» была посвящена идее выйти за пределы привычного и знакомого. В ней появились рифленые микро-шорты, воротники-«водопады», многослойные конструкции и сочетания вроде металлического звездного принта на белье под персиковым шелковым шифоном и органзой.

Реклама

По словам бренда, отправной точкой стала идея желания как силы трансформации и инструмента для новых способов конструировать не только одежду, но и идентичность. Показ дополнили фирменный аромат Escentric Molecules и живое выступление датской виртуозки по блокфлейте Michala Petri, которая играла на инструментах все большего размера.

Alectra Rothschild / MASCULINA: «Doll Parts (A transsexual Choreography)»

Одним из самых энергичных шоу сезона стал показ Alectra Rothschild / MASCULINA, прошедший поздно вечером во вторник в туманном подземном музее Cisternerne, который раньше был водохранилищем. В отличие от более спокойной подиумной хореографии, здесь модели двигались с заметной силой: дефилировали, танцевали и буквально вытягивали внимание на себя.

В коллекции были вышивка бисером, кружево, денимовая сетка, бахрома, надувной латекс и корсетные элементы. В заметках к показу дизайнер Alectra Rothschild описала напряжение между тем, что поддерживает и ограничивает транс-женщин: корсет, стягивающий талию, тейп, скрывающий тело, и накачка, подчеркивающая формы. Отсюда и название — «Doll Parts».

Mfpen

Шоу Mfpen тоже выделилось своей подачей. По атмосфере оно оказалось скорее анти-эстablishment, чем глянцевым: зрители поднимались по нескольким лестничным пролетам и собирались в жарком помещении, где модели шли по импровизированному подиуму. Несмотря на условия, вещи выглядели легко и непринужденно — именно так, как бренд и ассоциируется с Mfpen.

Основатель и дизайнер Sigurd Bank сделал ставку на силуэты из deadstock-материалов. В показе чувствовался контркультурный взгляд на стилизацию и общий отказ от излишней гладкости.

Institution: YAD

Georgian designer of Azerbaijani descent Galib Gassanoff продолжает развивать свой бренд Institution, основанный в 2024 году. Его шестая коллекция YAD была посвящена теме «чужого» — пространству, где, по словам автора, мы существуем и сохраняем память. Эта идея раскрывалась через скульптурный трикотаж, необычные шелка и мерцающие многослойные конструкции.

Для подиума Гассанофф использовал ковры из Кавказа, Анатолии, Северного Ирана и Центральной Азии. Модели шли босиком, в handmade jorabs и традиционных носках, что усиливало связь показа с личной и культурной памятью.

Paolina Russo: «Lone Star»

Paolina Russo представила SS27 как открытое для публики событие в Nørrebrohallen. Показ «Lone Star» был устроен наполовину как концерт, наполовину как скейт-сессия: выступали Grace Ives и локальная группа Haloplus+, а после дефиле часть моделей, державших скейтборды, просто выехала на них в пространство зала.

В коллекции звучали флоральные принты, джинсовые шорты, объемный трикотаж и цепочки на брюках. Завершение получилось в духе шоу: после показа начались танцы.

Solitude Studios: «Time Will Tell»

Copenhagen-based Solitude Studios снова показали, что для них одежда — это результат коллективного эксперимента. Бренд работает с традиционными ремесленными техниками, включая wet felting сырой шерсти и натуральное окрашивание, в том числе с использованием торфяного болота рядом со студией.

Коллекция SS27 «Time Will Tell» стала развитием эстетики марки: теперь к более природной фактурности добавились густая вышивка пайетками и кружево. В основе — идея накопления времени, а источником вдохновения стали известняковые карьеры южной Зеландии в Дании, которые дизайнеры связали с геологическим формированием, коллективной памятью и построением одежды.

Nicklas Skovgaard

Показ Nicklas Skovgaard начался эффектно: все модели приехали в винтажных автомобилях и выходили из машин прямо на подиум. В руках у них были сумки, созданные в сотрудничестве с HVISK, в разных цветах и размерах.

Для 13-й коллекции дизайнер обратился к знаковым girl groups 1960-х — The Supremes, The Shangri-Las и The Ronettes — и придумал собственную группу The Skovgaardettes. В центре этой идеи оказалась тема принадлежности, которая не отменяет индивидуальность. Коллекция развивалась через мини-гардеробы: каждый состоял из трех образов. Саундтреком к шоу стало живое выступление True Blue, музыкального проекта Maya Laner.

Collina Strada: европейский дебют «Delirium in Bloom»

Закрывала подборку Collina Strada, чье европейское шоу в Копенгагене получило название «Delirium in Bloom». Для создания коллекции дизайнер Hillary Taymour использовала ткани, отделки, фурнитуру и остатки материалов, накопленные в студии бренда за предыдущие годы. Такой подход показал, что обновление не обязательно требует новых ресурсов — иногда достаточно изобретательности.

Шоу стало для марки заметным европейским дебютом на CPHFW и еще раз подчеркнуло, что в современной моде ценится не только визуальный эффект, но и умение работать с уже существующим материалом без потери выразительности.

Copenhagen Fashion Week SS27 показала, насколько по-разному может звучать современная северная мода: через перформанс, ремесло, архивные культурные коды, устойчивые материалы и сильную авторскую позицию. И именно это делает копенгагенскую неделю моды одной из самых внимательных площадок сезона.

Источник: dazeddigital_fashion

Добавить комментарий Добавить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Предыдущая запись

BLCV и философия денима Ильи Булычева: как бренд из Риги стал узнаваемым спустя 20 лет

Следующая запись

Как строить отношения, если вы боитесь говорить о своих чувствах

Реклама