Издание Dazed представило вторую квартальную подборку 2026 года — десять новых релизов, на которые стоит обратить внимание слушателям, интересующимся независимой электронной сценой, экспериментальным попом и жанровыми гибридами. В списке — EP и полноформатные альбомы артистов из разных стран и городов, объединённые не столько форматом, сколько стремлением заново собрать язык клубной и авторской музыки.
Редакция отмечает, что даже на фоне нестабильной музыкальной индустрии и экономических трудностей, связанных с турами, выпуском и продвижением музыки, новые имена продолжают находить аудиторию благодаря сообществам, ремеслу и ясной художественной позиции. В этой подборке именно такой подход и прослеживается: релизы, в которых локальные музыкальные традиции не цитируются формально, а становятся частью нового звучания.
Одним из самых заметных релизов назван The Primitivist египетского продюсера, саунд-дизайнера, диджея и музыкального критика Rami Abadir, выступающего как ABADIR. По описанию Dazed, на этом EP он переосмысляет современную клубную музыку через фольклорные музыкальные стили и техники из Ирака, Кувейта, Сирии и Палестины. Треки Habban и The Primitivist названы гипнотическими; в них соединяются синкопированные паттерны darbuka, khishba и tsifteteli с давлением UK bass и тяжестью региональной американской клубной музыки. 
В подборку также вошёл Mainframe EP чикагского артиста Heavee, которого Dazed описывает как multidisciplinary artist, работающего с мечтательным, «космическим» взглядом на ghetto house, juke и footwork. На старте релиза трек What U Need начинается с классических footwork-мотивов, заиканий вокала и быстрых барабанных рисунков, но затем уходит в более мягкое, прозрачное звучание с синтезаторами. На Chainsmoke Heavee сотрудничает с DJ Manny и DJ Lucky; трек обозначен как smokers’ anthem и одновременно как battle record для footwork-танцпола.
Среди релизов, где клубная музыка встречается с традицией, выделяется и Lila марокканского музыканта Karim. Dazed пишет, что артист рассматривает techno и музыку Gnawa как единое целое. В Марокко практики Gnawa связаны с ритуалом lila — ночным обрядом, который формирует трансовое, исцеляющее состояние. На альбоме Karim превращает эту традицию в почти безбарабанную, но не лишённую перкуссии techno-запись: девять гипнотических треков строятся на текстуре, напряжении, басе и мелодии, а также на мистике модульного синтеза.
Ещё один электронный релиз в списке — Potpourri мексикано-американского продюсера, диджея и академика Debit, связанной с лейблом NAAFI. Здесь, по словам издания, артистка соединяет US techno/house и мексиканскую guaracha. Результат описан как движение между двумя состояниями: не повторяющиеся перкуссионные структуры, мощные машинные биты, кислотные синтезаторы и TR-303-басовые линии. Трек Assimilate назван особенно эффектным.
В более мелодичной и «ночной» плоскости находится After Dark французского битмейкера, композитора и диджея Onra. Dazed характеризует его как автора, который продолжает развиваться как композитор, продюсер и мелодист. Альбом в основном инструментальный и балансирует между запрограммированными machine beats в духе 1980-х, вязкими синтезаторными линиями, отсылающими к p-funk, и басом, напоминающим записи R&B и boogie. Треки Lap Of Luxury и Ectasy создают образ мегаполиса в дождливую ночь.
В подборке есть и релизы, уходящие от чистой электроники к инди-попу и альтернативному року. Австралийская певица и автор песен Carla dal Forno выпустила альбом Confession, где пост-панк и dream-pop служат фоном для темы романтической одержимости. Dazed пишет, что это четвёртый сольный альбом артистки и, возможно, её самая уверенная работа на сегодня: поверх dubby backbeats она поёт мягким, почти свечным голосом, а сама запись напоминает личный дневник или короткий артхаус-фильм.
Альбом Iron Mountain от нью-йоркской певицы и автора песен Ivy Knight соединяет indie-folk, dream-pop и alt-country. По описанию издания, это звучание «выцветших полароидов» с дорожного путешествия по американскому юго-западу: чистые гитарные фигуры, банджо, катящиеся ритмы и текучие аранжировки. Песни ведут слушателя через пыльные улицы маленьких городов, заброшенные бары и длинные дороги, оставляя вопрос, где заканчивается память и начинается идеализированное воображение.
Бруклинская продюсерка и создательница синтезаторов JWords представила Sound Therapy — работу, в которой ambient и new age соединяются с rap, footwork, techno и midatlantic club music. Если раньше её музыка, по версии Dazed, отражала тревожность и изоляцию поколения, то здесь она выбирает более спокойный и собранный подход. Тёплые синтезаторы и мягкие машинные биты становятся фоном для spoken-word-рэпа, похожего на мантры, а среди гостей отмечены Nappy Nina и Kingsley Ibeneche.
Отдельного внимания заслуживает Unexpected Violence — третий альбом новозеландской группы School Fair из Aotearoa New Zealand. Издание пишет о сочетании post-punk, alternative rock и dream-pop, в котором напряжение соседствует с теплом и загадочностью. Большая часть текстов подаётся как spoken word и наполнена кодированной символикой, ненадёжными рассказчиками и скрытыми воспоминаниями. Треки Old Wound Open и Sulphur City балансируют между разговорной интонацией и поэтичностью.
Завершает подборку Foundry китайской музыкантки, диджея и иногда шеф-повара Yu Su, работающей в Лондоне. Dazed отмечает, что артистка соединяет разные сцены и города: от ванкуверской house-среды 2010-х до Китая, Ибицы и Лондона. На втором альбоме Yu Su сотрудничает с Dip In The Pool, Seefeel и Memotone, создавая путешествие через ambient dub, атмосферный downtempo и dreamy experimental house. Треки Cul De Sac и Os Cionn названы «левитирующими», а заглавная композиция, напротив, подаёт более энергичную танцевальную механику.
В целом эта подборка показывает, как по-разному сегодня звучит новая независимая музыка: от фольклорных ритмов, вплетённых в электронику, до интимного инди и ночных инструментальных работ. Для слушателей, которым важны не только жанры, но и контекст создания музыки, список Dazed выглядит как аккуратный срез текущего международного underground-поля — без громких заявлений, но с заметными художественными акцентами.
Источник: dazeddigital_fashion
