Violet Chachki давно воспринимают не только как звезду RuPaul’s Drag Race, но и как человека, для которого мода — не декоративная оболочка, а часть профессионального языка. После победы в седьмом сезоне шоу на нее обратили внимание уже и в индустрии: Chachki появлялась на обложке Vogue Czechoslovakia, выходила на подиум для Moschino и Richard Quinn, участвовала в кампаниях Prada, Jean Paul Gaultier и Christian Louboutin. Логичным продолжением этого интереса стал собственный бренд Dardo — проект, названный по ее настоящей фамилии и построенный вокруг любви к fetishwear.
По словам Chachki, к дизайну она пришла не внезапно. Она училась на факультете fashion design в Savannah College of Art and Design, но затем оставила учебу ради drag-карьеры. При этом, как она подчеркивает, одеждой она занималась и раньше: сама создавала сценические образы и вещи для жизни вне сцены. Именно поэтому запуск марки она воспринимает как естественный шаг, а не как стороннюю коллаборацию или попытку быстро заработать на имени.
Работа над Dardo началась во время пандемии, когда у нее появилось время сосредоточиться на проекте. Chachki говорит, что за это время разбиралась в производстве, работе с фабриками и всех процессах, необходимых для запуска ready-to-wear коллекции. Изначально она планировала сделать шесть полноценных образов с обувью и аксессуарами, но в итоге решила стартовать с более компактной линейки вещей, которые ей самой хочется носить. Первый выпуск летний, а на осень запланировано расширение ассортимента. 
Для Dardo она специально выбирала направление, связанное с вещами, которые всегда ее притягивали. В разговоре Chachki вспоминает, что с детства любила женскую одежду, искала ее в секонд-хендах и винтажных магазинах, а потом начала носить. В ее раннем опыте моды важную роль играла и семья: бабушка из Эквадора шила костюмы на Хэллоуин, а сам праздник был для нее моментом, когда можно было менять образ, красить ногти и наносить макияж. Одним из детских воспоминаний стала и ситуация, когда бабушка сшила ей костюм арлекина из двух контрастных реплик Pucci-расцветки, купленных в Joann Fabrics.
Позже, уже в средней школе, Chachki открыла для себя более радикальную сторону моды через Teen Vogue. Среди тех, кто произвел на нее сильное впечатление, она называет Heatherette, Richie Rich и Traver Rains. Именно тогда, по ее словам, она впервые увидела, насколько fashion может быть фантастической, эксцентричной и почти сказочной формой побега от реальности.
В Dardo эта любовь к эффектности читается напрямую. Chachki признается, что одним из референсов для линии был Steven Klein, а среди вещей отдельно выделяет кожаные солнцезащитные очки, вдохновленные иллюстратором John Willie. Этот аксессуар стал для нее самым «фетишным» предметом коллекции и единственной полностью ручной работой в линейке: очки сделаны из очень тонкой овчины. По словам Chachki, она хотела, чтобы в коллекции был хотя бы один настоящий кожаный предмет, и в итоге именно этот аксессуар стал наиболее специализированной вещью дропа.
На вопрос о том, следит ли она за постоянной сменой креативных директоров в моде, Chachki отвечает сдержанно: за индустрией ей уже трудно поспевать. Она упоминает новую кадровую ситуацию в Moschino и говорит, что иногда не понимает, как некоторые дизайнеры получают свои должности. Одновременно это раздражение стало одним из стимулов для запуска собственного бренда: ей важно не просто наблюдать за модой, а пробовать делать ее самой.
Среди того, что ей нравится сейчас, Chachki называет демновскую Gucci. Ей близки блестящие вещи, мускулистые мужские силуэты и сексуальность, но, по ее признанию, она не видит в этих образах чего-то принципиально нового. В то же время она отмечает, что последней коллекцией, которая ее по-настоящему поразила, была Couture-коллекция Ludovic de Saint Sernin для Jean Paul Gaultier, показанная два или три года назад.
Вместе с тем Chachki довольно резко высказывается о том, что не любит в актуальной моде. Ее раздражает поддельная Y2K-эстетика в стиле scene kid: по ее словам, странно видеть, как люди иронично носят то, за что раньше могли осудить или даже избить в торговом центре. Она считает такое отношение неаутентичным и говорит, что выросла в эпоху MySpace и Electroclash, когда подобные вещи были вовсе не безопасной игрой в стилизацию, а рискованным самовыражением.
Когда речь заходит о личных ориентирax, Chachki называет Lady Miss Kier, Dita Von Teese, Dovima, Vampira и Mr. Pearl. В этих фигурах ее привлекают внимание к деталям, дисциплина образа и почти ювелирное отношение к фетишной эстетике. Именно эта точность, по ее словам, важна и в собственном подходе к стилю: главная рекомендация, которую она когда-либо получала, звучит просто — «приверженность своему образу», то есть понимание того, кто ты есть, и намеренное воплощение этого в одежде.
Говоря о Pride-сезоне, Chachki не предлагает универсального нарядного рецепта. Она признается, что в этом году ей трудно с тематическими образами, хотя на ближайшие вечеринки собирается брать вещи у друзей из Lidow Archive в Лос-Анджелесе, потому что сама занята развитием Dardo. Ее принцип для подобных выходов прост: добавить блеска, особенно если приходится диджеить, чтобы одежда ловила свет. При этом она не считает обязательным собирать именно радужный look: по ее словам, можно носить и мрачные черные вещи и при этом оставаться частью Pride, потому что она «gay 365» и вправе появляться в том, что хочет.
Среди самых дорогих для нее предметов гардероба Chachki называет четыре кастомных платья Prada, образ с Met Gala для Moschino, несколько custom-луков Moschino, а также ряд кастомных туфель Prada и Miu Miu, которые она сравнивает со скульптурами. Она отдельно вспоминает, что вещи были сделаны в период, когда Fabio Zambernardi был дизайн-директором Prada, и называет их музейными. Впрочем, передавать их в музей она не собирается: по ее словам, в личной коллекции они останутся у нее. Еще один особенно важный для нее момент — видео для Prada с Sarah Paulson, которое она называет очень особенным периодом.
Из первой крупной fashion-покупки после RuPaul’s Drag Race Chachki вспоминает простую, но символическую пару черных лаковых Louboutin So Kate. Это был момент, когда она просто зашла в магазин и купила ту обувь, о которой давно мечтала. В этой детали хорошо заметна вся логика ее отношения к моде: не следовать за витриной, а сознательно выбирать вещи, которые становятся частью собственного образа.
Источник: wmagazine_fashion
