В галерее Bard Graduate Center открылась выставка «Goddesses in the Machine: Fashion in American Silent Film», посвященная моде американского немого кино. Проект обращается к одному из наименее документированных периодов в истории моды — времени, когда экранные образы в Нью-Йорке еще только формировали визуальный язык будущего Голливуда.
Экспозицию подготовили независимый историк моды и дизайна Michelle Finamore и Emma Cormack, ассоциированный куратор BGC. По данным источника, в выставке собрано почти 200 предметов: от редких платьев и украшений до фотографий. Среди героинь этого периода упоминаются Mary Pickford, Lillian Gish и Clara Bow — одни из первых американских звезд, которых сегодня нередко вспоминают уже как часть ранней, а не современной истории славы.
Выставка показывает, насколько важной была визуальная выразительность в эпоху немого кино. На экране все решали детали: ткани, силуэт, отделка и даже крошечные акценты, которые должны были читаться в черно-белом изображении. Именно поэтому в экспозиции особенно заметны вещи с фактурой и декором: перьевые шляпы с пряжками из страз, расшитые платья-флэпперы в оттенках насыщенной сливы и нежно-розового, сатиновые туфли с солнечными мотивами, а также наряды с бисером, вышивкой, пайетками, металлом и другими блестящими элементами. 
Finamore отмечает, что стиль этой эпохи был по-настоящему театральным: многослойные полупрозрачные ткани, обилие бусин и декоративной отделки, а затем постепенный переход к более выверенному силуэту, который в 1920-е годы стал заметно строже и лаконичнее. Cormack подчеркивает, что материалы тех лет были очень тонкими: это, в частности, шелк, часто дополненный тяжелой отделкой. Именно из-за хрупкости подобных вещей сегодня крайне редко можно увидеть подлинные образцы одежды, реально появлявшиеся на экране.
Отдельное внимание в экспозиции уделено связи между личным стилем актрис и образом их персонажей. В ранние годы кинопроизводства актеров нередко не указывали в титрах, а гардероб для съемок они часто подбирали сами: носили собственную одежду или заказывали вещи у любимых дизайнеров. В этом контексте выставка показывает, как складывался своего рода прототип будущего голливудского гламура.
Среди представленных имен и работ — Lucile, Lady Duff Gordon, чьи эффектные вечерние платья были особенно популярны у звезд немого кино, а также мало задокументированная в модных хрониках Madame Francis, чьи костюмы для фильмов тоже вошли в экспозицию. Один из визуальных акцентов выставки — сопоставление позднего платья Lucile из ее нью-йоркского ателье с голливудским костюмом, который носила Louise Glaum в фильме Sex (1920).
Среди других упомянутых экспонатов — фотография Mae Murray работы Ruth Harriet Louise, туфли I. Miller середины 1920-х годов, костюм Natacha Rambova для Rudolph Valentino в Blood and Sand (1922), шляпка Lulu Glaser примерно 1910 года, платье Lillian Gish в фильме Way Down East и другие предметы, отражающие разнообразие модных образов эпохи.
Экспозиция включает не только роскошные вещи, но и повседневные образы своего времени: одежду для работниц, «shirtwaist girl», наряды для похода в кино. Здесь есть простые белые рубашки, длинные юбки до уровня улицы — детали, которые помогают увидеть не только парадную сторону немого кино, но и повседневный городской стиль начала XX века.
По словам кураторов, цель проекта — напомнить, насколько значимым был этот период для моды и визуальной культуры. Зрители, как отмечает Cormack, могут удивиться как самим предметам, так и тому, как на экране в то время изображались женщины. Выставка «Goddesses in the Machine: Fashion in American Silent Film» открыта в Bard Graduate Center Gallery до 3 января 2027 года.
Источник: elle_fashion
