Теннис давно считается одним из самых стильных видов спорта, но в 1970-х эта связь стала особенно заметной. Именно тогда игроки, которых позже начали называть великими всех времен, не просто добивались побед, но и задавали визуальный язык центра корта. WWD в архивной подборке возвращается к моменту, когда теннис превращался в культурное явление с собственной модной кодировкой.
В материале подчеркивается, что сам термин GOAT — Greatest of All Time — вошел в культурный обиход только в 1990-х, однако спортсмены, которых им описывают сегодня, уже десятилетиями раньше писали историю игры. Теннис в ту эпоху стал чем-то большим, чем соревнование: вокруг него сформировалась аудитория, медийное внимание и особая эстетика, которую подхватили и болельщики, и бренды.
WWD напоминает, что редакция издания внимательно следила за игроками, матчами и публикой, формировавшими этот спортивно-модный момент. В центре внимания были турниры и серии, которые определяли повестку: Wimbledon, U.S. Open, World Championship Tennis circuit, Bonne Bell Cup и турниры в Palm Beach. Именно через такую хронику теннис закреплялся как дисциплина, влияющая не только на спорт, но и на стиль жизни. 
В архиве упомянуты ранние годы карьер целой плеяды теннисных звезд, чьи имена сегодня стали классикой: Arthur Ashe, Billie Jean King, Evonne Goolagong Cawley, Stan Smith, Björn Borg, John McEnroe, Jimmy Connors, Ivan Lendl, Guillermo Vilas, Martina Navratilova и Chris Evert Lloyd. По версии WWD, именно они помогли сформировать представление о том, как выглядит и ведет себя современная звезда центра корта — как на площадке, так и вне ее.
Отдельная тема материала — первые по-настоящему успешные и долгосрочные коллаборации между спортсменами и брендами. Задолго до того, как слово swag прочно вошло в модный словарь, теннисисты уже сотрудничали с компаниями Head, Adidas, Nike, Fila, Ellesse и даже Coca-Cola. Это партнерство охватывало не только ракетки и кроссовки, но также напульсники и разминку, превращая экипировку в узнаваемую часть образа.
Такой формат сотрудничества сделал теннис одним из самых модных видов спорта. Здесь важным становился не только результат, но и визуальный эффект: от головы до ног одежда и аксессуары работали как единая система. В архивной логике WWD именно это сочетание спортивного мастерства и аккуратного брендинга сделало игру привлекательной далеко за пределами трибун.
Среди образов, которые сопровождают публикацию, — John McEnroe на World Championship Tennis Finals 1981 года и на премьере фильма «Players» в Нью-Йорке в 1979 году, а также Chris Evert, Boris Becker и Ivan Lendl на различных событиях 1970–1980-х. Эти снимки показывают не только спортивную хронику, но и то, как игроки той эпохи существовали в пространстве между кортом, светской жизнью и модной репутацией.
WWD называет этих спортсменов теми, кто дал теннису его swagger — особую уверенную манеру, которая позже стала частью спортивной идентичности целого поколения. Сегодня, когда интерес к архивной моде и спортивной эстетике снова высок, такой взгляд на теннис особенно актуален: он помогает увидеть, как именно формировался один из самых узнаваемых и долго живущих стилей в мире спорта.
Для читателей, следящих за модой, брендами и культурой спорта, архивная подборка WWD важна еще и как напоминание: современный спортивный стиль не возник внезапно. У него есть конкретные герои, турниры и визуальные коды. И теннисные звезды 1970-х и начала 1980-х стали теми, кто впервые сделал центр корта полноценной площадкой для модного высказывания.
Источник: wwd
