Во второй раз прошла Ireland Fashion Week, и её главной темой в этом году стало возвращение домой. Формула оказалась точной: на фоне растущего интереса к Ирландии молодые дизайнеры всё чаще работают внутри страны и доказывают, что строить модную карьеру можно не только в Лондоне или Париже.
Для ирландской индустрии это важный сдвиг. Долгое время, как отмечает 23-летняя дизайнер из Килкенни Джемма Холден, существовало ощущение, что для успеха нужно уезжать за границу. Теперь, по её словам, появление таких площадок, как Ireland Fashion Week, меняет это представление и даёт выпускникам уверенность в том, что у них есть будущее дома. Холден представила на показе DAMHSA собственную версию ирландских fairy forts — фольклорных «волшебных холмов» — в виде корсетного платья с приглушённой, «замусленной» фактурой.
На DAMHSA были показаны работы и других молодых авторов. Абби О’Коннелл, основательница SEST, вывела на подиум геометричный образ в пол из чёрной кожи, отталкиваясь от того факта, что в традиционных ирландских танцах не используют руки. Она противопоставила кожу ирландскому твиду и прямо сказала, что работать дизайнером в Ирландии непросто: местную моду, по её словам, до сих пор не всегда воспринимают всерьёз. Но именно такие события, считает О’Коннелл, помогают отрасли получить больше внимания и уверенности в собственных силах. 
В этом году Ireland Fashion Week объединила более 90 дизайнеров — как уже состоявшихся, так и начинающих. Открывающее шоу Irish Roots собрало на подиуме супермоделей Coco Rocha и Alana Hadid, а среди гостей были ирландские артисты и медийные личности, включая KhakiKid, LYRA и Laura Whitmore. Однако основательница недели моды Эшли МакДоннелл подчёркивает, что задача второй по счёту программы заключалась не только в расширении афиши. По её словам, цель — создавать более содержательные возможности для дизайнеров, помогать бизнесу и выстраивать экосистему, которая даст долгий эффект.
На шоуруме Irish Edit в пятницу, 10 октября, дизайнеры обсуждали, что сегодня значит развивать бренд из Ирландии. Для Брэя Чжана, который работает под собственным именем, индустрия находится в переломном моменте. Он слышит, что «быть ирландским» сейчас модно, как и носить ирландское, но считает, что одного тренда недостаточно: брендам нужно найти собственную идентичность. В его понимании в этом помогает обращение к наследию, например к твиду, хотя именно этим вопрос не исчерпывается.
У Kimberly Tino, создающей для бренда Maya Grisham украшенные стразами сумки в форме упаковок Tato и Kerrygold, акцент сделан на символах, сразу считываемых как ирландские. Она говорит, что около 40% её покупателей — в США. Для одних такие вещи связаны с ирландскими корнями, для других — с образом страны, её зеленью и спокойствием. Похожая аудитория и у Franklin, 23-летнего основателя стритвир-бренда Charlatans, который тоже отмечает растущий интерес со стороны американских клиентов.
Речь идёт не только о коммерческом спросе, но и о культурной переоценке. В тексте Dazed приводится ироничное описание тренда на «green-pilled» — когда ирландскость становится почти желанным стилем жизни. Но показанная в рамках недели моды сцена говорит о более сложной реальности: для местных дизайнеров это не escapist fantasy, а способ говорить о стране через материалы, образы и сообщество.
Так, дизайнер и текстильная художница Мэри О’Салливан подчёркивает, что ирландская мода определяется прежде всего сторителлингом. По её словам, это не только твид и лён, но и люди, которые создают материалы, а также разговоры и связи, возникающие вокруг этого процесса. Она рассказывает, что часть её творческих ровесников уехала, тогда как она осталась учиться и растить дочь, и долгое время не чувствовала себя «не отстающей». Ireland Fashion Week, говорит О’Салливан, дал ей надежду и чувство принадлежности.
Особое внимание привлёк показ Rachel Maguire, автора бренда Rashhiiid. Её презентация собрала у входа очередь из молодых ирландцев, которым близок яркий и фактурный мир дизайнера. Для индустрии это ещё одно подтверждение: локальная аудитория готова узнавать себя в ирландской моде, а не только смотреть на неё со стороны.
О том же говорил и один из самых ожидаемых показов недели — Sinéad O’Dwyer. После недавнего показа в лондонском V&A и включения двух её работ в собрание Costume Institute Метрополитен-музея, дизайнер представила в Дублинском городском холле коллекцию, сосредоточенную на цвете и движении. Именно этот показ, по ощущениям организаторов и гостей, точнее других передал смысл темы «coming home». После шоу O’Dwyer отметила, что ей просто приятно быть дома рядом с семьёй и друзьями.
Именно так Ireland Fashion Week показывает нынешний момент ирландской моды: это уже не история о необходимости уезжать, чтобы быть замеченным. Напротив, всё больше дизайнеров строят карьеру внутри страны, опираясь на наследие, локальные связи и собственный визуальный язык. И если «ирландскость» сегодня действительно стала модной, то для самих авторов это прежде всего возможность регулярно демонстрировать свои работы у себя дома.
Источник: dazeddigital_fashion
