На фоне бесконечного потока визуального контента работы Chelsea Billingsley, известной как Chelsea B, выделяются сразу: это не просто крючковые изделия, а тщательно собранные образы, в которых пряжа становится частью разговора о красоте, идентичности и культурной памяти.
Художница из Чикаго создаёт монохромные и яркие максималистские объекты из yarn, совмещая форму одежды и аксессуара с символическим «волосом» из нитей. Среди её работ — вещи, похожие одновременно на рубашку и балаклаву, с высоко уложенными кудрями из пряжи. Образ отсылает то к женщине в бигуди, то к гламурной укладке в духе 1990-х. Эти работы Chelsea B часто дополняет массивными золотыми украшениями: цепями, кольцами, браслетами и крупными серьгами-кольцами.
Источником вдохновения для неё стала эстетика чёрных сообществ, в которых она выросла на южной стороне Чикаго. В её визуальном языке соединяются стиль тётушек, маминых и бабушкиных ритуалов ухода за волосами, а также атмосфера vintage Black hair shows — показов, на которых молодые женщины демонстрировали причёски и образ на самодельных подиумах. Именно из этого набора личных и культурных наблюдений выросла серия, которую художница называет Curls n’ Culture. 
Billingsley занимается крючком уже 13 лет: она начала ещё в старшей школе. Её практика не ограничивается только балаклавами или работами, связанными с волосами. Она вяжет всё, что попадается в поле зрения, — от футбольных мячей и кроссовок до букетов цветов, велосипедов и целых курток, покрывая предметы собственными цветными узорами. Но именно крючковые «волосы» привлекли к ней наибольшее внимание и стали особенно вирусными.
Важная часть её подхода — переосмысление того, кто и как представлен в визуальной культуре. Chelsea B говорит, что для неё это было связано с желанием изменить картину, которую она видела, когда только входила в пространство текстиля и fibre art. По её словам, тогда было немного художников цвета, работающих с подобными материалами. Среди тех, чьё влияние она отмечает, — Nick Cave и Ebony G Patterson. При этом её вопрос звучал просто: почему такие формы нельзя видеть в публичной культуре, в музыкальных клипах или editorial-съёмках, почему с ними нельзя создавать что-то яркое и игровое?
Для художницы её работа — не только про внешний образ, но и про внутреннюю связь с собой. Она говорит, что сейчас не столько стремится что-то «сообщить», сколько отмечает важность разговора с собственным внутренним ребёнком. В её работах заметны отсылки к первым впечатлениям от fine art, хотя в детстве она не ходила в музеи. Вместо этого на неё влияли семейные вещи, образы из фильмов и музыки, а также визуальные коды, которые окружали её дома и в сообществе.
Описывая собственную эстетику, Chelsea B сравнивает себя с современной версией 90-х: рядом оказываются TLC, Hilary Banks и образ девушки из Fresh Prince of Bel-Air, но с более tomboyish edge. Среди её текущих увлечений — bamboo earrings и grills. При этом она обращает внимание не только на моду, но и на людей, которые создают предметы из самых простых материалов, превращая процесс в визуально выразительную форму.
Один из самых характерных образов в её самоописании — «современная superhero princess of Chicago». Billingsley связывает это сравнение со Spider-Man: днём она преподаёт, а затем появляется как Chelsea B — уже в другом визуальном состоянии, в своём крючковом мире. Особенно сильным моментом для неё становится ношение ski mask: она сравнивает его с короной и говорит, что именно в такой форме чувствует себя наиболее красивой и уверенной. По её словам, меняется не только походка, но и энергия, с которой она говорит и движется.
Несмотря на осторожность перед неизвестным, художница настроена оптимистично. Она отмечает, что сейчас впервые чувствует максимальную ясность в отношении своей работы и направления, в котором хочет двигаться дальше. При этом, по её словам, она понимает: впереди ещё много нового, просто пока не до конца знает, каким именно оно будет.
История Chelsea B хорошо показывает, как крючок, текстиль и личная память превращаются в язык современной модной культуры. В её работах нет прямого следования подиумным трендам в привычном смысле, но есть то, что сегодня особенно заметно в fashion и beauty-среде: интерес к ремеслу, к локальной идентичности, к переосмыслению наследия и к образам, которые одновременно выглядят эффектно и несут культурный смысл.
Источник: dazeddigital_fashion
