В Нью-Йорке прошла необычная читка нового фильма Эдди Хуана Tuna Melt — тёмной комедии о наёмном убийце, в которой заняты Chloe Cherry, Evan Mock, Joey Bada$, Chet Hanks, Kiersey Clemons и другие участники актёрского состава. Мероприятие устроили в Baohaus, тайваньском ресторане в Ист-Виллидж, где зал оказался переполнен: гости искали свободные места, а в руках у многих были bao.
Когда проект Tuna Melt впервые объявили в 2022 году, его описывали как обновлённое пересечение Pulp Fiction и High Fidelity. Сам Хуан, который выступил автором сценария, говорит о фильме как об истории для очень конкретной аудитории — «нездорового, хронически онлайн пост-стритвирного человека». По его словам, именно такую реальность он и хотел перенести на экран, хотя объяснить замысел студиям и финансистам оказалось непросто.
В основе сюжета — Malcolm, китайско-американский наёмный убийца среднего возраста, который ищет любовь. Хуан прямо называет фильм любовной историей, замаскированной под криминальную комедию. Он писал сценарий, думая о том, какого человека хотел бы встретить сам и какую любовь хотел бы видеть в собственной жизни. Этот мотив в тексте звучит не как абстрактная идея, а как постоянный внутренний запрос героя на «своего человека». 
Читка показала, что Tuna Melt строится не только вокруг преступного мира, но и вокруг очень узнаваемой интернет-эстетики и манеры речи. В фильме персонажи говорят языком, который живёт в соцсетях и мемной культуре. Chloe Cherry играет Веронику — девушку Малкольма, готовую «умереть» за него; героиня любит Erewhon, говорит, что она «literally serving cunt 24/7», делает butt lift, спорит с Малкольмом о том, можно ли пить тамариндовый сок без сахара, и одновременно пытается разобраться с собственным ощущением белизны на фоне чтения книг, которые все советовали во время пандемии.
Еда в сценарии Хуана — не просто фон и не декоративная деталь. Учитывая, что он сам работает как шеф и ресторатор, это ожидаемо, но в Tuna Melt пища становится способом говорить о культурных различиях, о том, как белая аудитория оценивает китайскую культуру, и о том, что любовь в этом мире равна состоянию «быть хорошо накормленным». Одну из самых ярких сцен читки, по описанию, задаёт персонаж Мэри — новая любовная линия Малкольма: она кричит «Fuck it! Eat it all!» и переходит к монологу о том, что подсчёт калорий разрушил её отношения с едой.
Ещё одна важная линия фильма — исследование маскулинности через насилие. В одной из реплик Малкольм утверждает, что «убийство — это то, как взрослые мужчины играют друг с другом», пытаясь оправдать собственную работу и сравнивая её с соревнованием вроде баскетбола Michael Jordan или LeBron James. Другой наёмник, Dre, описывает убийства как решение «проблемы людей». В результате преступление в фильме становится не просто действием, а способом показать хрупкость мужской идентичности.
При этом Хуан явно не ограничивается криминальной сатирой. Сквозной темой Tuna Melt становится травма — от тревожной истории с «alligator man» до эпизода с тунечным сэндвичем, который Малкольм съел перед появлением на сцене событий. Эта деталь тянется за героем до финала, где Мэри прямо говорит ему, что он «стал tuna melt». Под шутками, фразами в духе «Bitch I got grippy socks on for good luck» и постоянными отсылками к рыбе скрывается идея о том, как человек переживает травматичный опыт и пытается двигаться дальше.
Сам Хуан подчёркивает, что для него этот фильм — про людей, в которых он верит. На читке именно это и ощущалось: пространство Baohaus стало не просто местом для демонстрации сценария, а площадкой, где его мир получил живой отклик. Судя по реакции в зале, проект уже сейчас работает как разговор о любви, онлайн-культуре, еде, насилии и внутренней пустоте — то есть о тех темах, которые и формируют сегодняшнюю поп-культуру не меньше, чем собственно мода, стиль и медийный образ его героев.
Источник: dazeddigital_fashion
