Амстердамский фестиваль электронной музыки Dekmantel в этом году вновь стал площадкой для разговора между поколениями. Организаторы свели за одним проектом артистов, чьи карьеры формировались в разные десятилетия: Карла Крейга и Actress, Efdemin и Polygonia, Eris Drew и CCL. Формат получился не про ностальгию, а про обмен опытом — о том, как сцена переживает технологические сдвиги, меняется вместе с клубной культурой и при этом не теряет связь с собственными корнями.
Фестиваль Dekmantel существует с 2013 года и изначально выстроен вокруг идеи диалога между прошлым и настоящим электронной музыки. На 12-м выпуске он проходил пять дней: сначала два дня в городе, а затем три дня в Amsterdamse Bos. В 2026 году к программе добавили утренний блок At Dawn, посвящённый истории электронной музыки; среди участников назывались DJ Sprinkles, Jeff Mills и Eris Drew.
В разговоре Eris Drew и CCL особое место заняла тема танцпола как пространства, где стираются возрастные границы. Eris Drew вспомнила дневную вечеринку в Millennium Park в Чикаго, на которой перед его смертью играл Frankie Knuckles. По её словам, на танцполе оказались и те, кто танцевал ещё в 1980-х, и их внуки, и люди, пришедшие к этой музыке впервые. Она описала атмосферу как большую семейную встречу, в которой старшие танцоры, одетые так, будто направлялись в церковь, двигались с поразительной энергией. Для неё это стало напоминанием, что речь идёт прежде всего о танцевальной музыке — о силе, которая действует на тело и не нуждается в объяснениях. 
В этом же диалоге Eris Drew отдельно поблагодарила CCL за поддержку на раннем этапе своей карьеры и назвала приглашение сыграть на TUF till Dawn в Сиэтле в 2017 году переломным моментом. В ответ CCL сказала, что именно от Eris Drew научилась важной вещи: не существует срока годности для того, чтобы оставаться собой, искать своих людей и собственный звук. Она отметила давление, которое часто заставляет артистов слишком рано определять себя, и назвала встречу с Eris Drew значимой для собственного пути.
В беседе Карла Крейга и Actress акцент сместился к теме технологий и музыкальной преемственности. Actress спросил, как сохранить ядро собственного подхода, когда электронная музыка меняется так быстро и требует постоянной адаптации к новым инструментам и новым поколениям слушателей. Карл Крейг ответил, что старается оставаться верным себе. Он назвал технологию относительно молодой частью культурного процесса и подчеркнул, что переход из мира hardware в software стал для него естественным этапом работы. Чтобы объяснить, как артист может оставаться актуальным десятилетиями, он сослался на джазовых музыкантов: индустрия, по его словам, всегда движется циклами, и это касается не только музыки, но и моды.
На вопрос Actress о том, ощущал ли он себя человеком, ломающим правила электронной музыки, когда работал над альбомом More Songs About Food and Revolutionary Art, Крейг ответил, что у электронной музыки нет жёстко заданной «традиции», а значит, правила можно пересматривать. Он напомнил о влиянии фигур из Детройта, Чикаго и Нью-Йорка и подчеркнул, что важно не ограничивать представление о том, чем может быть электронная музыка. Крейг также сказал, что считает «Papa Was a Rollin’ Stone» техно-записью, хотя в ней нет ни одного электронного инструмента. Для него ключевым остаётся не инструмент, а эмоция: он начинал как гитарист и стремится вкладывать чувство в любую форму звука — будь то синтезатор, гитара, укулеле или губная гармоника.
Пара Efdemin и Polygonia обсудила уже другой важный сюжет — пересечение дисциплин и влияние разных художественных практик друг на друга. Polygonia рассказала, что сначала восхитилась многослойностью работ Efdemin, а позже узнала о его классическом образовании и междисциплинарных проектах, включая инсталляции. Она спросила, как эти направления связаны между собой и как они влияют на DJ-сеты и продакшн.
Efdemin ответил, что долгое время сознательно разделял свои виды деятельности: звуковые инсталляции, клубную музыку, композицию, импровизацию и работу с киносаундтреками. Однако со временем он стал воспринимать их как части одного процесса. По его словам, источник мотивации и интереса везде один и тот же — независимо от того, пишет ли он произведение для ансамбля или трек для клуба. Он также отметил, что академическая подготовка может быть одновременно преимуществом и ограничением: знание гармонии иногда уводит его в сторону, из-за чего он пропускает звучания, которые могли бы возникнуть именно из-за недостатка теории. В этом смысле, добавил он, определённая «неосведомлённость» в музыке иногда бывает очень продуктивной.
В материале Dekmantel ясно показан один из главных принципов современной электронной сцены: её развитие строится не только на скорости обновления, но и на передаче опыта. Фестиваль в Амстердаме в очередной раз собрал артистов, для которых история музыки — не архив, а живой инструмент понимания настоящего.
Следующий Dekmantel Festival объявлен на 28 июля — 1 августа 2027 года. Он снова пройдёт в Amsterdamse Bos и на новых локациях в Амстердаме.
Источник: dazeddigital_fashion
