Christie’s в Нью-Йорке представит проект «Bill Blass: American Elegance» — выставку и аукцион, посвященные наследию Билла Бласса, одного из дизайнеров, сыгравших важную роль в формировании американского стиля XX века. В продаже окажутся винтажные вещи, эскизы и личные письма, собранные из разных периодов его карьеры.
Аукцион откроется 9 сентября и продлится до 23 сентября. Предпросмотр отдельных лотов пройдет в Christie’s New York с 8 по 13 сентября, а полная экспозиция будет показана в бывшем таунхаусе Бласса в Нью-Йорке по адресу 3 East 44th Street с 18 по 22 сентября. Всего на торги выставят 129 предметов.
Проект объединяет не только одежду, но и документы, позволяющие увидеть, как формировался язык американской моды второй половины XX века. Christie’s включает в подборку вещи из разных десятилетий, fashion-эскизы и личную переписку Бласса с коллегами и друзьями. По словам аукционного дома, вся эта группа лотов показывает влияние дизайнера на современный американский стиль. 
Среди писем есть послание от Джорджо Армани, в котором он благодарит Бласса за теплые слова о своей работе. Также в архив вошли письма от Geoffrey Beene, Ralph Lauren, Elsa Schiaparelli, Pauline Trigère, Emanuel Ungaro, Vera Wang и Diana Vreeland. Одно из писем Дианы Вриланд оценено Christie’s в 800–1200 долларов.
По информации Christie’s, общая выручка аукциона может превысить 150 000 долларов, а средства будут направлены в Bill Blass company. Владельцы и хранители архива Peter Som и Bill Kim подчеркивают, что эта продажа — не просто набор предметов, а способ сохранить и заново представить наследие дизайнера новой аудитории.
Бласс приехал в Нью-Йорк подростком из Форт-Уэйна, Индиана, в конце 1930-х годов, чтобы изучать моду, а затем работал в индустрии десятилетиями. В 1970 году он основал собственный бренд и стал первым американским дизайнером, который вышел из анонимности седьмой авенюской мастерской и построил дом моды вокруг собственного имени и публичной фигуры.
В числе ключевых лотов — вещи, связанные с узнаваемыми образами американской светской и политической истории. Christie’s выделяет костюм в красно-черно-коричневую клетку, идентичный тому, в котором Нэнси Рейган в феврале 1988 года сходила с борта Air Force One вместе с президентом Рональдом Рейганом. Оценка этого лота — 800–1200 долларов.
Еще один заметный предмет — многоцветное платье Michael Vollbracht for Bill Blass из показа ready-to-wear spring 2004. Такой же образ носила Бейонсе Ноулз-Картер для InStyle, а оценка лота составляет 3000–5000 долларов. Также в подборке есть золотистое длинное платье с длинным рукавом конца XX века, оцененное в 1500–2500 долларов.
Среди других вещей — украшенный замшевый костюм-юбка из коллекции fall 2004, который был показан на Мэрил Стрип в роли Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada»; его оценка составляет 2000–3000 долларов. В списке также есть вечернее платье Matisse с вышивкой пайетками из spring 1988 с оценкой 2000–3000 долларов и золотой ансамбль Klimt из fall 1995, который Christie’s оценивает в 1500–2500 долларов.
Peter Som, бывший креативный директор Bill Blass и кураторский консультант проекта, говорит, что подбор лотов строился вокруг эволюции дизайнера, а не только вокруг самых узнаваемых образов. По его словам, важно было показать и то, как Бласс работал с мужским кроем, и то, как он развивал американский sportswear, и то, как создавал вечерние платья, которые выглядели одновременно непринужденно и эффектно.
Som также отмечает, что Бласс умел соединять роскошь и легкость, а его конструкции часто скрывали сложную работу под внешне простой формой. Именно поэтому, по его мнению, многие вещи из архива по-прежнему выглядят современно. Christie’s, в свою очередь, подчеркивает ремесленную точность, ясность линии и сдержанную элегантность, которые стали частью стиля Бласса.
Проект приурочен к Нью-Йоркской неделе моды и вписывается в ряд мероприятий, посвященных американской модной истории. Для Christie’s это также способ показать архив как живую часть fashion-культуры — через вещи, письма и эскизы, которые рассказывают не только о самом дизайнере, но и о том, как американская мода пришла к своему узнаваемому языку.
Источник: wwd
