Интерес к архивной моде за последние пять лет заметно вырос, и на этом фоне особенно выделяются те, кто умеет не просто хранить редкие вещи, а собирать из них актуальный гардероб. Один из таких героев — Ник Варнье, основатель бангкокского GLAM Archive. В его витрине и в Instagram-образах находятся вещи из late 00s и early 2010s, которые сегодня снова оказываются в центре внимания: Chanel, Gucci, Margiela, Balmain, Rick Owens и Celine.
Варнье работает как архивный дилер и стилист в одном лице. У него есть физический showroom в Бангкоке, однако сам он признаёт, что местная сцена пока развита не настолько, чтобы его кураторство получило такое же признание дома, как за рубежом. При этом он подчёркивает, что в городе есть сильные участники модной среды, а его собственный вкус просто оказался пока более востребованным вне Таиланда.
История GLAM Archive выросла из раннего интереса к моде и интернет-культуре. Варнье говорит, что с детства жил в Пхукете, вдали от большого города, где мало кто увлекался fashion. Вдохновение он черпал онлайн — через музыку, Tumblr и наблюдение за тем, что носят американские парни и рэперы. Позже на его вкус повлияли поездки, вечеринки и рейвы, где он обращал внимание на то, как люди собирают образы. Сам он описывает свою кураторскую логику как сочетание этих разных опытов. 
Сейчас ему 27 лет, а магазин он открыл примерно два с половиной года назад после работы в hospitality, которой также обучался. Но при этом Варнье считает, что его вовлечённость в моду началась намного раньше — по его словам, ещё около 15 лет назад. Это ощущение ранней включённости заметно и в его подборках: он работает не только с самыми очевидными архивными хитами, но и с коллекциями, которые когда-то не считались востребованными.
Одно из ключевых понятий, которое Варнье использует для описания собственного подхода, — «sophisticated ignorance». В его трактовке это стиль, который может выглядеть как нарочито небрежный или даже «ignorant», но на деле построен на знании сезона, коллекции и происхождения каждой вещи. Он приводит пример с женской шляпой Chanel, надетой набок: со стороны такой жест может показаться странным, но в его подаче он становится выразительным и современным. Именно в этом сочетании продуманности и дерзости он видит привлекательность для молодой аудитории.
GLAM Archive отличается не только подборкой, но и манерой подачи. Варнье говорит, что ему важно сохранять лёгкий, ироничный тон: он старается делать контент информативным, но не слишком серьёзным. По его словам, интерес вызывает и сам выбор вещи, и то, как она стилизована — слегка cheeky, с подмигиванием, без музейной дистанции. В этом и заключается его способ сделать архивную моду живой и понятной сегодняшнему покупателю.
Он не отрицает, что ориентируется на текущий спрос, но подчёркивает: покупки у него начинаются с интуиции. Варнье говорит, что просто берёт то, что ему самому нравится, а совпадение с трендами оказывается удачным совпадением. В качестве примеров он называет свою первую дизайнерскую вещь из последней коллекции Hedi Slimane для Saint Laurent и обувь Margiela Futures, которую носил в 17 лет. По его словам, то, что нравилось ему тогда, сегодня снова стало актуальным.
В его подборках заметны вещи, которые хорошо описывают текущее возвращение к архивной эстетике: коммунистически мотивированные ботинки Gucci сезона AW08 с символикой hammer and sickle, шапки Chanel, леопардовый Celine, Balmain периода Christophe Decarnin, меховые trapper hats и ремни Chrome Hearts, а также runway Rick Owens. Именно Rick Owens Варнье называет своим давним фаворитом. Ему близка не только одежда бренда, но и целая вселенная, которую дизайнер выстроил вокруг марки. Особенно ему нравится линия Dark Shadow, в частности вещи периода примерно с 2006 по 2010 год.
География поиска у GLAM Archive широкая. Варнье покупает вещи в самых разных странах — от России до Гонконга и Сингапура, а также на локальном рынке, в США и Европе. Он отмечает, что при работе с разными маркетплейсами становится понятно: одни и те же позиции могут стоить дешевле в разных странах. В целом его интересует период от 1995 до 2015 года, то есть поздние 90-е, 2000-е и ранние 2010-е, хотя иногда он делает исключения и для более новых коллекций.
Отвечая на вопрос, что важно тем, кто только выходит на архивный рынок, Варнье сводит всё к двум вещам: уникальности коллекции и личной подаче. По его мнению, именно сочетание редкого ассортимента и более индивидуального, чем в обычном ритейле, способа презентации делает проект заметным. И если раньше архивная мода казалась нишевой, то сейчас именно такие продавцы и кураторы формируют то, как новая аудитория читает старые коллекции заново.
Источник: dazeddigital_fashion
