В новой весенней коллекции 2027 года Anrealage Кунихико Моринага снова обратился к технологиям, но на этот раз сфокусировался на самом внешнем слое тела — коже и ее способности к метаморфозам. Дизайнер рассуждал о коже как о поверхности, которую можно словно сбрасывать и обновлять, почти как одежду. Эта идея стала отправной точкой для показа, где природные и цифровые образы соединились в одном визуальном ритме.
Коллекция строилась на нескольких смысловых пластах. С одной стороны, Моринага обращался к животному миру: к меху и перьям, к чешуе рыб и змей, к идее защитного панциря. С другой — к привычным зрителю визуальным кодам вроде клетки и гороха, а также к цифровым аватарам, которые можно менять по желанию. Именно это столкновение природного и виртуального стало одним из главных мотивов показа.
Открывали шоу бодисьюты второй кожи с психоделическим принтом, напоминающим чешую. Затем тема перешла в более узнаваемые силуэты, но уже с эффектом trompe l’oeil и лоскутной сборкой из тканевых лепестков. Вещи выглядели как переосмысленные повседневные формы: деним, университетская куртка, спортивный жилет. Однако все это было собрано так, чтобы казалось не совсем реальным, а скорее собранным из фрагментов и визуальных иллюзий. 
Отдельного внимания заслужили модели из традиционной японской бумаги washi. В них материал сочетался с контрастными пайетками, что усиливало ощущение хрупкости и одновременно технологичности. Этот прием добавил коллекции текстурного разнообразия и подчеркнул интерес бренда к эксперименту с нестандартными основами.
Наиболее узнаваемая часть языка Anrealage появилась в блоке технологических новинок. Среди них — бюстье-платья с 3D-текстурой, меняющие цвет в зависимости от угла зрения и напоминающие оп-арт. Также в коллекции были вещи, созданные с использованием до 2000 чешуек из 3D E Ink paper scales. В отличие от LED-элементов, они не излучают свет, а меняют цвет благодаря AI mapping. Это решение стало важной демонстрацией того, как бренд продолжает искать новые форматы движения цвета и поверхности без очевидной декоративности.
Финальный образ был связан уже с LED-подсветкой и образом Феникса, возрождающегося из огня. Светящийся костюм завершал показ на эффектной, почти символической ноте, соединяя тему трансформации с идеей перерождения. Для Anrealage это выглядело логичным финалом: коллекция не просто показывала одежду, а рассматривала саму возможность изменения формы как творческий принцип.
Показ в Париже стал для Моринага 25-м шоу бренда в городе. Событие совпало с запуском поп-апа и ретроспективной выставки, над которой Anrealage работал вместе с Сарой Андельман в роли куратора. Пространство Just An Real Age открылось на Rue de Turenne и собрало вещи из всех 25 парижских коллекций дизайнера в трех залах.
Помимо архивных образов, в проекте представлена подборка из 26 предметов и объектов для продажи, выстроенная по принципу алфавита и отсылающая к перекрывающимся A и Z в логотипе бренда. В одной из комнат также звучит саундскейп Томаса Бангальтера из Daft Punk, который регулярно сотрудничает с маркой. Там же предлагаются и лимитированные виниловые издания.
Весенний Anrealage 2027 показал, что для бренда тема моды по-прежнему связана не только с силуэтом, но и с вопросом о том, как поверхность может меняться, отражать свет, перекодироваться и переходить из природного в цифровое. В результате получилась коллекция, где технология не спорит с образом, а становится его частью.
Источник: wwd
