Лондонская ночная жизнь переживает заметный спад, и для модной среды это означает не только закрытие привычных мест, но и потерю пространства, где десятилетиями формировались новые эстетики. В материале Dazed эта тема рассматривается через фигуру club kid — человека, который использует одежду, макияж и поведение как способ создать собственный образ и буквально переписать себя через стиль.
По данным из текста, с 2020 года в Великобритании закрылось более трети ночных клубов, а к 2030 году, по прогнозам, из Лондона могут исчезнуть до 57% площадок. Среди недавних потерь — Corsica Studios, прекративший работу в марте, а вместе с ним и queer rave JOYRIDE. В 2023 году закрылся LGBTQ+ venue The Glory, ранее исчезли XXL и Madame Jojo’s. В 2022 году Sink The Pink, которую называли крупнейшей queer-party в Великобритании, объявила о финальном событии в Printworks, а сам Printworks закрылся годом позже.
Исторически мода и ночная жизнь в Лондоне всегда были связаны. В 1980-х клубы Blitz, Cha Cha Club и Taboo, созданный Ли Бауэри, стали инкубаторами для целого поколения, которое затем повлияло на моду. Среди тех, кто вышел из этой среды, в тексте названы миллинер Stephen Jones, редактор Vogue Hamish Bowles, David Holah и Stevie Stewart из культового лейбла BodyMap, а также муза Blitz Princess Julia. Именно в таких пространствах, как Blitz и Taboo, молодой John Galliano формировал свой театральный, избыточный дизайнерский язык. Из лондонской клубной сцены также вышла Pat McGrath: приехав в столицу в конце 1980-х, она вдохновлялась Blitz kids и их подходом к идентичности, который стал частью ее собственного творческого языка. 
Для сегодняшних участников сцены ситуация выглядит иначе. Художник Mäki, переехавший в Лондон в 2017 году, говорит о городе, который «активно теряет» свои острые, ориентированные на моду и культуру пространства, куда креативные люди приходили за вдохновением. По его словам, именно такие места сильно повлияли на его путь — и духовно, и творчески. Ведущий и перформер Angel Fiorucci напоминает, что фигуры вроде Leigh Bowery создавали идентичность через страсть и артистизм, и это, по его словам, заложило основу для таких дизайнеров, как Richard Quinn и Rick Owens. Когда закрываются площадки, где рождалась подобная энергия, люди, как он считает, становятся менее склонны к риску, а все вокруг постепенно «санитаризируется».
Диджей Prince JayJay, работающий на площадках The Box, Fire и Electroworks, подчеркивает роль club style для fashion-индустрии. Он называет club kids «неофициальным отделом исследований и разработок моды»: прежде чем тренды доходят до London Fashion Week или становятся более носибельными, они, по его словам, обычно проверяются в «потном подвале в Далстоне» в три часа ночи. Для него сокращение ночной жизни в Лондоне — вопрос не абстрактный: закрытие Corsica Studios и введение местными властями 23:00 curfew он воспринимает как удар по культуре и как давление на саму ночную экосистему.
Однако еще в 2010-х картина выглядела более живой. Queer club night PDA, основанная Mischa Nottcutt, Ms Carrie Stacks, Akinola Davies Jr и Siobhan Bell, с 2012 года проходила в разных местах, а затем закрепилась в Bar A Bar в Stoke Newington и продолжалась до 2021 года. В тексте подчеркивается, что PDA стала важной площадкой для поколения Black creatives, среди которых были дизайнеры Maximilian Davis, Mowalola Ogunlesi, Jawara Alleyne, Saul Nash, Feben, а также бывший главный редактор Dazed и креативный директор Off-White Ib Kamara.
Именно для Kamara PDA была «вселенной», где он мог расширять свое понимание моды и лучше собирать собственную идентичность. Он говорит, что в рамках клубной культуры получал возможность экспериментировать, заново открывать себя и объединять разные части своей личности, что позже повлияло на его стиль и художественную позицию — в том числе в работе для Off-White и в недавней креативной линии Madonna’s Confessions II era. Ms Carrie Stacks вспоминает PDA как «fabulous, funky, really too fucking hot», а Davies Jr называет ее пространством «чистой свободы и чистого созидания», где важна была не идеальность, а совместная энергия, особенно в безопасной, Black-centric и hedonistic среде.
По словам организатора queer art rave Inferno Lewis G Burton, если исчезают такие площадки, исчезают и экосистемы, производящие культуру, а вместе с ними — способность Лондона влиять на творческие и fashion-индустрии. Inferno, основанный в 2015 году и теперь проходящий в Distillery M17, продолжает собирать креаторов, а через ночные связи там, по словам Burton, строились долгие карьеры художников и дизайнеров. Он также отмечает, что ни одна институция не способна заменить то, что возникает органически именно в ночной жизни.
Текст Dazed завершает важным выводом: сохранение клубов — это не только вопрос развлечений, но и вопрос культурной инфраструктуры. На фоне роста арендных ставок и ухудшения экономики ночные площадки оказываются под все большим давлением, и без политики поддержки, по мнению авторов, у моды и культуры будет меньше среды для появления новых имён и идей. Это особенно заметно на фоне того, что nightlife и fashion в других городах, например в Берлине, продолжают пересекаться так, как когда-то это происходило в Лондоне.
Источник: dazeddigital_fashion
