Американская мода всегда умела превращать яркие личные вкусы в ориентиры для целых поколений. Если когда-то такими фигурами становились Диана Вриланд или Кэролин Бессетт-Кеннеди, то сегодня на горизонте — другая группа героев. В новом fashion-пакете Harper’s Bazaar редакция собрала современных «архетипов» стиля — людей, чья манера одеваться формирует собственный визуальный язык вокруг одежды.
Речь не просто о влиятельных персонажах из соцсетей. В материале подчеркивается, что вдохновение в американской моде часто приходит из повседневности: с улицы, из кафе, по пути на работу. Эти люди не обязательно называют себя инфлюенсерами, но именно они задают образную систему, в которой одежда становится способом говорить о себе, своем опыте и месте в мире.
Среди героев материала — дизайнер украшений и фотограф Лиза Эйснер. Ее стиль описан как гибрид американского Запада, выразительного гламура, разных модных эпох и уважения к мастерству. В ее работе — крупные, смелые, уникальные украшения из бронзы с необычными камнями, а в ежедневных образах — та же многослойность и свободное смешение кодов. Эйснер напоминает, что американский стиль зависит от места, где человек живет, но в основе остается удобство, простота, функциональность и отсутствие излишней сложности. 
Другой важный типаж в подборке — Олимпия Гайот, дизайнер женской линии J.Crew. В тексте отмечено, что именно через нее бренд вошел в «третью волну» современного преппи: более цветную, легкую и созвучную ее собственному гардеробу. На Instagram Гайот показывает свои ежедневные образы в селфи, а ее сила — в умении сделать простые вещи одновременно естественными и желанными. Она говорит, что американский стиль не укладывается в одну категорию: в нем можно любить классику, но оставаться открытым к новому и экспериментам.
Линда Фарго, старший вице-президент по женской моде и директор по оформлению магазинов Bergdorf Goodman, в материале представлена как человек, который десятилетиями формировал визуальную культуру роскошного ритейла в Нью-Йорке. Ее узнают по серебряным волосам и тому, как она одевается: внешний вид Фарго считывается как сочетание силы и элегантности. За ее вкусом в статье закреплено почти репутационное доверие: если она что-то носит, это, как правило, безупречно.
Кинематографистка и режиссер Джаникца Браво показывает, как одежда может строить сюжет не хуже сценария. Ее стиль — это выразительные головные уборы, акцентные костюмы, жакеты с джинсами и цветовые вспышки. В материале подчеркивается, что ее эстетика соответствует ее творческой манере: эксцентричный юмор, неожиданные персонажи и готовность к риску делают ее одной из тех, кто меняет представление о хорошем вкусе.
Леандра Медин Коэн — еще один характерный голос. В 2010 году она основала блог Man Repeller, который со временем вырос в полноценную медиаплатформу о моде и стиле. Ее ранние тексты сделали популярной идею персонального стиля, который не подстраивается под мужской взгляд: с кривоватыми силуэтами, яркими украшениями и конфликтующими принтами. Сегодня Медин Коэн по-прежнему остается модной бунтаркой — в ее гардеробе много ремней, коротких шорт вместо брюк и купальников вместо топов, а размышляет об этих решениях она на Substack The Cereal Aisle.
Джалил Джонсон, названный в материале «ребенком интернета», использует цифровую среду не ради сиюминутных трендов, а для изучения модной истории. Через Instagram и Substack Consider Yourself Cultured он связывает современные тенденции с прошлым. Его собственные образы — это остроумная интерпретация преппи: поло, карго-шорты, туфли на kitten heel и жемчуг могут сочетаться в одном комплекте. Для Джонсона американский стиль — это способность страны поглощать внешние влияния и переосмыслять их в нечто новое.
Эмилия Петрарка в подборке работает как документалист: ее интересует не только то, как люди одеваются, но и почему. В своем Substack Shop Rat она пишет о самых стильных людях страны, о наблюдениях из нью-йоркского метро и о том, как подиумная мода сталкивается с реальной жизнью. В ее собственном вкусе встречаются Mrs. Prada и современные американские дизайнеры, а сам американский стиль она описывает как довольно бесшабашный, «DGAF», и видит в нем отражение молодой культуры, которая все еще находится в процессе постоянного переизобретения.
Среди героев также Лорен Хэлси, чьи инсталляции, скульптуры и mixed-media работы связаны с Южным Централ-Лос-Анджелесом. Ее одежда продолжает ту же линию: бейсболки с надписью LA, футболки с эффектом spray-paint и потертые карго-шорты. Хэлси говорит об энергичном, многослойном и открытом стиле, который, по ее мнению, должен оставаться «fluid and open ended», иначе он не будет американским.
Лиз Голдвин в материале представлена как одна из самых значимых собирательниц винтажной моды. Она десятилетиями формирует архив вещей от 1920-х годов до наших дней, включая работы Yves Saint Laurent, Sorelle Fontana и Susan Cianciolo. Среди особенно ценных предметов она называет редкие вещи американских дизайнеров Claire McCardell и Patrick Kelly, а ее интерес к прошлому соединяется с постоянными поисками на resale-рынке и в thrift-магазинах.
Есть в подборке и фигуры, чья работа связана с городским ритмом Нью-Йорка. Габриель Баффонг, метрдотель в ресторанах The Polo Bar и Frenchette, а теперь хостес в Wild Cherry, известна яркими принтами и насыщенными цветами. В статье подчеркивается, что она не только встречает гостей, но и создает атмосферу, соединяя ресторанный зал, искусство и людей вокруг себя. Ее собственный подход к одежде — эмоциональный: на выбор образа влияет настроение, воспоминания и встречи.
Елен Коэнсберг из нью-йоркского винтажного магазина Ellen — это другой типаж: продавец, который не гонится за TikTok-трендами и не имеет сайта, но остается ориентиром для тех, кто ищет действительно хорошие винтажные вещи. Ее ценят за высокий уровень отбора, честный подход и умение удерживать дух downtown New York, который меняется, но не исчезает.
Наконец, в материале фигурирует Мариам Насир Заде — дизайнер с иранско-американскими корнями, чье закрывшееся одноименное пространство в Нью-Йорке было не просто магазином, а местом встреч, вечеринок, показов и запусков брендов. Для нее стиль связан с комьюнити, чувством принадлежности и взаимным узнаваемым языком людей, которые разделяют похожие ценности. Ее собственная эстетика, как отмечено в тексте, выглядит небрежной, но очень точной и остается заметным примером того, как личный вкус превращается в культурную форму.
Главная мысль материала Harper’s Bazaar проста: современная американская мода не сводится к единому канону. Она живет за счет пересечений — между архивом и интернетом, преппи и экспериментом, роскошью и повседневностью, работой и личной биографией. Именно поэтому новые fashion-архетипы интересны не только индустрии, но и всем, кто следит за тем, как сегодня меняется язык стиля.
Источник: harpersbazaar_fashion
