Аналоговая фотобудка, придуманный более 100 лет назад формат, вновь оказалась в центре художественного разговора — на этот раз в книге /STRIPPED/ британского фотографа и художника Оли Раптора. Проект, опубликованный издательством Bona Varde, строится вокруг идеи интимности, телесности и queer-самоопределения внутри замкнутого пространства кабины, где камера фиксирует моменты почти без промежутка между жестом и его изображением.
Фотобудка впервые появилась в 1925 году в Нью-Йорке. Изначально она была рассчитана на одного человека, но быстро стала популярной и среди пар: в тесной рамке формат сам по себе создавал ощущение близости. Позднее, после середины XX века, фотобудки утратили прежний культурный вес и стали восприниматься скорее как утилитарный сервис. Однако в последние годы интерес к аналоговым форматам заметно вернулся — вместе с полароидными снимками и одноразовыми камерами.
Именно это возвращение к материальному, осязаемому изображению Раптор использует в /STRIPPED/ как художественный язык. По его словам, фотобудка для него — почти максимально аналоговый способ съёмки: здесь нет плёнки, а каждый набор кадров существует как единственный экземпляр. В результате фотографии приобретают архивное качество, которое особенно важно для проекта, связанного с памятью, телом и личной историей. 
В книге Раптор показывает людей из своего круга — друзей, возлюбленных и знакомых знакомых. Снимки сделаны как в фотобудках по Лондону, так и в студии AUTOFOTO Studio в London Fields, где участникам дали полную свободу действий. Часть кадров была снята более спонтанно, «гuerilla-style», чтобы чуть сильнее вывести изображение за пределы привычного понимания публичного пространства. Но основная часть проекта создавалась в более безопасной и свободной обстановке студии.
Визуально /STRIPPED/ состоит из жестов, поз, улыбок, поцелуев, объятий и открытой демонстрации тела. Многие снимки носят откровенно эротический характер. Среди изображений есть и особенно провокационный разворот, который в Dazed не показали в галерее. Для Раптора нагота — не самоцель, а способ увидеть человека точнее. Он говорит, что в обнажённом состоянии люди чаще «показывают чуть больше себя» и могут открыть в себе нечто новое.
Важно и то, как фотобудка считывается в queer-истории. В прошлом, когда queer-парам приходилось скрывать отношения, совместные снимки в такой кабине становились чем-то средним между публичным и приватным жестом — способом зафиксировать близость, оставаясь в защищённой, но всё же открытой форме. Раптор прямо говорит, что хотел сохранить часть этого исторического смысла, даже несмотря на то, что сегодня люди могут быть заметно свободнее в выражении своей идентичности.
Идея книги родилась из двух полосок фотобудки, сделанных Раптором с возлюбленным в баре в Сиэтле в 2017 году. Один экземпляр остался у художника, второй — у его партнёра, но был утрачен в пожаре дома. Эта личная история стала отправной точкой для проекта: в начале книги использован образ двух полосок вместе — как воспоминания о снимке, который уже невозможно восстановить буквально, но можно переосмыслить в новом художественном контексте.
Оли Раптор, чьё настоящее имя Оливер Сарли, живёт в Лондоне и работает с темами queer-жизни. Его предыдущая книга Outsider/s, также изданная Bona Varde, была снята на природе — в ландшафтах Лондона, США и Европы. В /STRIPPED/ эта пасторальная линия исчезает: вместо лесов и открытых пространств здесь закрытая кабина, но при этом сохраняется тот же интерес к радости, удовольствию и свободе.
Сам Раптор связывает новый проект с опытом своих уличных nude-съёмок и с идеей перенести ощущение свободы в ограниченное пространство фотобудки. Среди его художественных ориентиров — Энди Уорхол, чьи Photobooth Pictures остаются, пожалуй, самым известным примером работы с этим форматом в истории искусства. Раптор также вспоминает Пола Мпаги Сепую, который нередко появляется в собственных работах через отражения и автопортреты, а также Нэн Голдин, известную съёмкой друзей и возлюбленных.
Ещё одним важным источником настроения для проекта стала музыка Патрика Коули — композитора, работавшего с диско-артистами вроде Sylvester и создававшего саундтреки к эротическим и порнографическим фильмам в 1970–1980-х годах. Эта музыка, по ощущениям художника, могла повлиять на энергетику снимков: в них действительно считывается почти пульсирующая, libidinal-динамика.
В книге появляются и люди, с которыми у Раптора есть разная степень личной связи: от близких друзей до случайных знакомых. Среди моделей есть и человек, которого художник встретил до его или её перехода, а затем снова увидел уже после него — этот переход стал для Раптора особенно сильным и важным моментом наблюдения. В таком ракурсе /STRIPPED/ выглядит не просто как серия откровенных кадров, а как визуальный дневник о телесной трансформации, доверии и праве быть увиденным на собственных условиях.
Спустя столетие после появления фотобудки проект Раптора показывает, что этот формат по-прежнему работает как место удовольствия, эксперимента и самосоздания. И в этом смысле /STRIPPED/ звучит очень современно: на фоне цифровой фотографии и исчезающих сторис именно аналоговая кабина возвращает снимку вес, интимность и ощущение личного события.
Источник: dazeddigital_fashion
