2026 год обещает быть особенно насыщенным для тех, кто следит не только за искусством, но и за модой, дизайном и поп-культурой. Крупные музеи и галереи в США и Европе открывают программы, где рядом с живописью, фотографией и скульптурой оказываются fashion-истории, музыкальные отсылки и культурные символы, знакомые широкой аудитории.
Среди самых заметных проектов — выставка Schiaparelli: Fashion Becomes Art в Victoria and Albert Museum в Лондоне. Это первый случай, когда дом Schiaparelli становится единственной темой музейной выставки в Великобритании. Экспозиция проследит путь бренда от 1920-х до современности, покажет архивные предметы, аксессуары, украшения, фотографии, скульптуру, мебель и парфюмерию, а также работы, связанные с самой Эльзой Скиапарелли и ее окружением. В числе заявленных объектов — платье Tears и знаменитая шляпа в виде перевернутой туфли, а также современные дизайны, созданные при участии нынешнего креативного директора Daniel Roseberry.
В Tate Modern в 2026 году откроется масштабная выставка Tracey Emin, охватывающая четыре десятилетия ее практики. Проект покажет ключевые произведения художницы наряду с работами, которые прежде не экспонировались. В центре внимания — темы женского тела, границы между личным и публичным, а также медиа, с которыми Emin работает на протяжении всей карьеры: живопись, видео, текстиль, неон, письмо, скульптура и инсталляция. Среди работ, включенных в экспозицию, заявлена My Bed. 
Венеция тоже получит крупный проект, важный для широкой культурной повестки. В Punta della Dogana откроется первая большая европейская музейная выставка Lorna Simpson. Проект Third Person объединит более 50 работ, созданных за 20 лет. Особое место займут масштабные произведения, показанные ранее на Венецианской биеннале, материалы из личного архива художницы и новые работы, созданные специально для этой выставки. Simpson давно известна тем, что исследует расу, гендер, идентичность и субъективность через фотографию, коллаж, видео, скульптуру и живопись.
Еще одна важная точка на карте 2026 года — Национальный музей Исландии, где Björk представит проект Echolalia. Выставка состоит из трех иммерсивных инсталляций: одна из них даст первый взгляд на будущий альбом артистки, а две другие — Ancestress и Sorrowful Soil — посвящены ее матери, экологической активистке Hildur Rúna Hauksdóttir. Одновременно в музее пройдет и выставка Metamorphlings художника и со-креативного директора Björk James Merry, где собраны 80 работ, созданных за последнее десятилетие и сосредоточенных вокруг маски как объекта трансформации и перформанса.
Связь моды и искусства в 2026 году особенно заметна и в Нью-Йорке. В Gagosian откроется выставка Eliza Douglas Ghosts — ее первая персональная выставка в Нью-Йорке и первая у этого галерейного пространства в рамках нового кураторского проекта. В работах Douglas смешиваются рекламная и поп-культурная иконография, жестовая абстракция и мотив переупаковки культурного продукта. Художница использует уже существующие композиции, включая переосмысленные работы из прежних показов, а также изображения из семейного архива. Тема повторного обращения к образам и их нового контекста делает проект особенно актуальным для современного визуального языка, где границы между оригиналом, цитатой и переработкой все чаще размываются.
Среди показов, которые привлекут внимание читателей, интересующихся не только искусством, но и fashion-индустрией, — проект Hidden Treasures, 250 Years of Franco-American Luxury Stories в The Shed. Он объединит более 65 французских luxury-maisons и культурных институций и их ранее не показанные американские архивы. Экспозиция расскажет о двух с половиной столетиях франко-американских связей через ювелирные изделия, гостиничную и парфюмерную историю, напитки, одежду и дорожные предметы. Среди заявленных объектов — предметы Christofle, дорожный сундук Louis Vuitton, платье Cristóbal Balenciaga 1933 года, а также вещи Berluti, Hermès, Chanel и другие материалы, подчеркивающие взаимное влияние Франции и США.
Музейная программа 2026 года включает и проект, в котором мода напрямую соприкасается с текстилем и ремеслом. В Studio2M в СоХо откроется выставка Ad Hoc, для которой французская художница Marie Hazard и португальский дизайнер Constança Entrudo создали совместную работу. В экспозиции исследуется диалог между искусством и модой, а также пересматриваются привычные иерархии этих дисциплин. Hazard работает с тактильными композициями, weaving, beading и crochet, а Entrudo — с цифрово-слоистыми текстилями, исследуя ткань как язык и пересечение ремесла с технологиями.
Для тех, кто следит за художественными практиками, близкими к fashion-среде, важен и проект на отдалении от традиционного модного календаря: в White Cube New York откроется первая персональная выставка Marguerite Humeau в этой галерее. Художница работает со скульптурами и рисунками, вдохновленными поездкой в пещеру летучих мышей в Западной Папуа. Ее объекты, напоминающие сталактиты и бат-формы, продолжают ее интерес к исчезнувшим мирам, воображаемым языкам и эмоциональным состояниям, которые еще только предстоит назвать.
В Лондоне и Вене будут заметны и другие крупные музейные проекты, связанные с визуальной культурой и историей образа. В National Portrait Gallery пройдет первая в Великобритании крупная музейная выставка Catherine Opie, посвященная интимности, дому и семье. В Guggenheim в Нью-Йорке откроется масштабный обзор Carol Bove, где архитектура музея станет частью экспозиционного сценария. А в Art Institute of Chicago покажут первый крупный музейный проект, посвященный рисункам Willem de Kooning, с более чем 200 работами.
В сумме эти выставки показывают, как в 2026 году музейный сезон все чаще работает на стыке дисциплин. Для аудитории, которая следит за модой, стилем и визуальной культурой, это не просто арт-анонсы, а важные ориентиры: где искать новые связи между одеждой и образом, архивом и современностью, сценой и подиумом, личной историей и публичным языком искусства.
Источник: wmagazine_fashion
