Фотограф Элизавета Породина выпустила книгу Elizaveta Porodina: Found Dreams — объемное издание в твердом переплете, собранное из ее работ за годы, когда она исследовала границу между реальностью и фантазией. Для Породиной, родившейся в Москве и живущей в Мюнхене, этот проект стал не просто итогом накопленного материала, а, по ее собственным словам, завершением одного этапа и началом другого.
В беседе с GQ она подчеркивает, что долгое время воспринимала себя прежде всего как фотографа, хотя все ее редакторские съемки, коммерческие проекты и личные работы были связаны общей линией — стремлением выстраивать нарратив. Именно поэтому книга для нее стала способом «подвести черту» и одновременно обозначить движение дальше. Породина говорит, что хочет работать не только с изображением, но и со смыслом, который в нем заключен.
Ключ к ее подходу — искренность и визуальные метафоры, которые рождаются из личного опыта. Она объясняет, что старается смотреть на предмет съемки так, чтобы найти формулу, которая будет правдивой именно для нее. При этом, по ее словам, чем точнее и конкретнее эта интонация, тем более универсальным может оказаться результат. В основе ее метода — не абстрактная декоративность, а попытка «экстрагировать» из увиденного эмоцию, которая работает на более глубоком уровне. 
Породина рассказывает, что перед съемкой пишет для себя narrative — внутреннюю историю кадра. Часть этого сценария она фиксирует очень четко, а часть оставляет открытой, чтобы не подавлять участие героя. Для нее важно, чтобы съемка оставалась совместным процессом: эмоциональный опыт модели или актера может отличаться от ее собственного, и эта разница должна оставаться видимой. Если человек на площадке заинтересован, она делится с ним и своими заметками.
В качестве примера такого подхода фотограф называет съемку с Полом Мескалом для GQ. По ее словам, в ней не было ни одного кадра, который существовал бы только ради украшения материала: все изображения работали на общую идею. Породина описывает этот проект как историю об ожидании вдохновения, о художнике, который стремится к моменту, когда его наконец «венчает» присутствие музы. В этой работе, говорит она, особенно важным было взаимодействие между Мескалом и Лидией Рейд, которую она называет чистой энергией.
Фотограф отдельно отмечает, что ей интересны люди, способные передавать историю визуально. Для нее не принципиально, является ли человек профессиональным актером или его талант только раскрывается. Важнее способность удерживать энергию в кадре и вступать в диалог с замыслом съемки. Именно поэтому ее привлекают не только модели, но и актеры, и другие герои, готовые работать с образностью.
В разговоре с GQ Породина также вспоминает съемку с Брэдом Питтом. Она говорит, что актер оказался открыт к созданному ею миру, а сама она в тот момент была утомлена образом «уверенного мужского архетипа» в привычном понимании. Ей было интересно соединить с этой фигурой качества, которые традиционно связывают с женственностью: эксцентричность, эмоциональную выразительность, любовь к ярким цветам и цветочным мотивам. Так она стремилась показать, как устойчивый экранный образ может быть переосмыслен через иные интонации.
При этом Породина признается, что никогда не идет на съемку с полным знанием того, что произойдет. Для нее каждый проект — это риск и своего рода прыжок веры: новая комбинация идеи, движения, света и конкретного человека. Она может заранее сомневаться в том, получится ли передать нужную эмоциональную интенсивность, но именно эта неопределенность, судя по ее словам, и делает процесс живым.
Среди постоянных источников вдохновения фотограф называет Урсулу Ле Гуин — в частности, Left Hand of Darkness и The Dispossessed. Ей близки тексты, которые не укладываются в один жанр и объединяют научную фантастику, экологическую тему и размышление о человеческой природе. Породина также говорит о любви к хоррору, сказкам и притчам. Для нее хоррор — это современная форма сказки, а фильмы Дэвида Кроненберга она рассматривает и как визуальный опыт, и как повод для более глубокого интеллектуального прочтения.
Отдельно Породина размышляет о разнице между книгой и журнальной публикацией. По ее мнению, журналы всегда сохраняли для нее почти мифологическое качество: в детстве она собирала книги, открытки и печатные страницы, а позже использовала вырезки из журналов для оформления стен. Именно поэтому ей нравится работать с форматом, который остается доступным и может сначала привлечь зрителя эстетикой, а затем постепенно втянуть его глубже. Она прямо говорит, что не хочет, чтобы перед ее изображениями просто «шептались»; ей важно, чтобы зритель сначала почувствовал визуальное притяжение, а потом — смысловую глубину.
Такой подход хорошо объясняет и интерес к ее книге, и интерес к журнальной фотографии в целом. У Породиной кадр всегда строится не только на красивой композиции, но и на внутреннем напряжении, которое делает изображение запоминающимся. В этом смысле Found Dreams выглядит логичным продолжением ее практики: это не набор отдельно взятых снимков, а цельная работа о том, как фотография может превращаться в историю — личную, но при этом понятную многим.
Источник: gq_style
