Тёмная тема Светлая тема
Тёмная тема Светлая тема

Йоджи Ямамото о показе в Париже: «Процесс — это страдание»

В Париже Йоджи Ямамото представил весенне-летнюю коллекцию 2027 года с фирменной сдержанностью: рваные платья, многослойный трикотаж, темная палитра и почти полное доверие тому, чтобы одежда говорила сама за себя.

Йоджи Ямамото снова напомнил, почему его показы воспринимаются не как громкое шоу, а как почти медитативное высказывание о моде. На весенне-летнем показе 2027 года в Париже дизайнер представил одежду, в которой главную роль сыграли фактуры, слои и намеренная недосказанность. Рваные платья, воздушные вязаные вещи, полосы разорванной шерсти и готические кафтаны складывались в образ, где каждый элемент выглядел продуманным до предела, но при этом сохранял ощущение незавершенности.

Показ прошел на привычной для бренда площадке Hôtel de Ville. Визуально коллекция строилась вокруг черного, белого и красного, а также текучих силуэтов, напоминающих твидовые поверхности. Многослойность здесь работала не как декоративный прием, а как способ создать ощущение защиты: ткани словно обволакивали тело и одновременно отстраняли его от внешнего мира. Именно это сочетание уязвимости и силы давно стало одной из самых узнаваемых черт Yohji Yamamoto.

Дизайнер не стремится разъяснять свои коллекции буквально. Эта установка остается неизменной уже десятилетиями: смысл, по его мнению, должен рождаться у зрителя, а не быть заранее разложен по пунктам. После показа Ямамото вновь дал понять, что предпочитает говорить о коллекции сдержанно и не навязывать единственно верное прочтение. В ответ на попытки расшифровать образы — от ремесленного подхода до ассоциаций с Матиссом — он лишь заметил, что это «французское», а остальное оставил на усмотрение публики.

Реклама

Сдержанность распространяется не только на его высказывания, но и на сам формат показа. Примерно полтора года назад бренд начал размещать на стульях карточки с просьбой присутствовать на презентации глазами, а не через экран телефона. Судя по описанию показа, этот жест действительно повлиял на атмосферу: вокруг шоу стало меньше поднятых смартфонов, а внимание сосредоточилось на движении, ткани и форме. Музыкальное сопровождение у Yamamoto тоже редко становится поводом для эффектности — от почти полной тишины до акустической гитары, японской easy listening или записей самого дизайнера, поющего собственные песни.

За кулисами 82-летний дизайнер, который на следующий день отмечает 83-летие, выглядел как человек, по-прежнему полностью управляющий своим домом моды. Он не скрывает, что намерен руководить им до конца. В ответ на вопрос о том, что ему особенно важно передать людям сейчас, Ямамото ответил лаконично: «Enjoy summer». Затем добавил, что лед Северного полюса тает, но при этом, по его словам, не стоит слишком много страдать — лучше просто наслаждаться летом. Эта фраза хорошо рифмуется с его общей интонацией: мир вокруг тревожен, но одежда в его понимании не обязана усиливать шум.

Когда речь заходит о процессе создания коллекции, Ямамото остается столь же прямолинеен. На вопрос, получал ли он удовольствие от работы, дизайнер ответил отрицательно. «Все время процесс — это страдание», — сказал он. Это жесткое определение, впрочем, не противоречит итоговому результату. Напротив, в его работах трудоемкость и напряжение не скрываются, а становятся частью эстетики. Именно поэтому вещи Yamamoto часто кажутся одновременно хрупкими и почти броневыми: в них чувствуется ручная работа, напряжение формы и контроль над каждым слоем.

При этом сам дизайнер все же обозначил одну из главных точек вдохновения — женское тело. В показанных образах это проявилось особенно ясно: мягкие вязаные фактуры, длинные шлейфы, ниспадающие с приподнятого подиума, и общая пластика силуэтов создавали глубоко женственное ощущение, но без намека на банальную скромность или, наоборот, на нарочитую откровенность. В этой грани между деликатностью и силой Yohji Yamamoto работает уже много лет, и именно она делает его показы узнаваемыми с первого взгляда.

Отдельную роль в этом образе играли и прически: модели выходили с характерно взъерошенными, слегка растрепанными волосами — частью тотального лука, который давно стал визитной карточкой бренда. В итоге коллекция выглядела не как набор отдельных вещей, а как цельное высказывание, где важны тишина, текстура, движение и дистанция от излишнего объяснения. И, пожалуй, именно в этом заключается сила Ямамото: он не декларирует смысл, а позволяет одежде говорить самой за себя.

Источник: elle_fashion

Добавить комментарий Добавить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Предыдущая запись

К юбке до колена снова вернулась мода: что показали показы Spring 2027

Следующая запись

Стиль Дакоты Джонсон на красной дорожке: от эпохи «Fifty Shades» до «Verity»

Реклама