В лондонском Southbank Centre прошёл первый фестиваль Creative Intelligence, и его программа сразу обозначила главное направление разговора в индустрии: искусство, технологии и новые форматы культурного производства всё чаще существуют как единая среда. С 11 по 13 сентября на площадке показывали работы и проекты, которые организаторы связали с будущим креативных индустрий. Фестиваль уже заявлен к возвращению в 2027 году.
Формат оказался необычно плотным: в программе были выступления, инсталляции и практические демонстрации, а в центре внимания — художники и технологи, которых организаторы описывают как «первых, кто двигает культуру вперёд». Среди участников были команды и авторы, работающие на пересечении искусства, цифровых сред и новых технологий. В числе названных в программе — Holly Herndon, Sougwen Chung, K Allado-Mcdowell и Kate Crawford. Кураторская часть фестиваля была подготовлена вместе с PACT, а среди партнёров и участников также фигурировали Restless Egg, Peckham Digital и другие платформы, работающие с технологическим искусством.
Одним из самых заметных эпизодов стал выход роботизированной собаки, которая буквально не хотела покидать сцену Southbank Centre. Этот эпизод был частью быстрой демонстрации новых работ и стал символом самой логики фестиваля: граница между зрелищем, технологией и художественным высказыванием здесь намеренно размыта. Робопёс, по описанию, был создан как бойцовская машина, а его появление выглядело как сцена из научной фантастики — хотя происходило в рамках реального культурного события. 
Отдельный блок программы был посвящён вопросам, которые сегодня определяют разговор о творческой экономике. На фестивале много говорили о том, что художник не обязан оставаться в позиции вечной бедности. Наоборот, несколько спикеров обсуждали модели, в которых творческий труд может приносить доход без полного отказа от собственного видения. В этом контексте сооснователь Restless Egg William Morgan описал коммерциализацию как способ усилить креативность, а не подменить её. Эта тема звучала особенно актуально на фоне меняющихся креативных рынков и исчезающих старых моделей поддержки искусства.
При этом в программе не было единого взгляда на то, как именно строить такую систему. В одной из дискуссий режиссёры Jenn Nkiru и Jordan Hemingway, модератором которой выступила Danielle Brathwaite-Shirley, говорили о медленном построении сообществ и внимательном отношении к сотрудничеству с брендами. Такой подход противопоставлялся стремлению быстро получить деньги и видимость любой ценой. Для фестиваля это стало важным контрапунктом: культура может быть масштабной и технологичной, но при этом оставаться личной и основанной на ценностях.
Тема искусственного интеллекта на Creative Intelligence тоже звучала без привычной паники, но и без иллюзий. Спикеры признавали, что AI способен резко изменить творческие индустрии и заполнить пространство однотипным контентом. Однако звучала и другая мысль: если художники не будут участвовать в формировании этих инструментов с самого начала, то решения за них примут другие. William Morgan в этой связи говорил, что пока ещё именно люди, работающие с AI, задают его направление. K Allado-Mcdowell, со своей стороны, отметил, что значительная часть так называемого «slop» связана не с технологией как таковой, а с её базовыми настройками, с которыми пользователи и работают по умолчанию.
Похожая логика была применена и к разговору о квантовых технологиях. Основатель Moth Quantum Harry Kumar говорил о ценности раннего вовлечения в новые системы, пока они ещё формируются. На фестивале это было показано через игру Quantum Backrooms, работающую с квантовыми вычислениями, а также через целый блок практических демонстраций. Смысл был не в том, чтобы представить технологию как готовый продукт, а в том, чтобы показать процесс её становления и возможность для художников влиять на него уже сейчас.
Ещё один важный акцент фестиваля связан с красотой и визуальной самозащитой. Художница и основательница The Unseen Lauren Bowker показала демонстрацию макияжа, который работает как анти-слежка. Это пример того, как beauty-инструменты в рамках арт-практик выходят за пределы привычного декоративного значения и начинают отвечать на вопросы конфиденциальности, контроля и цифрового наблюдения. Для индустрии моды и красоты это показательный сдвиг: макияж в таком контексте становится не только эстетикой, но и технологическим интерфейсом.
В программе звучали и музыкальные, и исследовательские форматы. Наиболее запоминающимся стал deep listening session с Holly Herndon, где артистка вместе с Mat Dryhurst рассказывала о ключевых проектах и показывала материалы, включая неизданные треки. В центре разговора была идея protocol art — подхода, в котором важны не только звук или изображение, но и способ организации данных, создание правил и рамок, по которым работает технология. Herndon сформулировала это предельно ясно: каждый шаг может быть моментом создания искусства.
Эта мысль хорошо подытоживает весь фестиваль Creative Intelligence. Его программа показала, что современная креативная сцена больше не ограничивается традиционными жанрами или форматами. В ней соседствуют роботизированные объекты, квантовые игры, проекты по работе с данными, музыка, исследовательские практики и эксперименты с макияжем. Для читателя, следящего за модой, культурой и индустрией красоты, здесь особенно заметно одно: будущее визуального стиля всё чаще создаётся на стыке технологий, авторских сообществ и новых способов взаимодействия с аудиторией.
Источник: dazeddigital_fashion
