Художница и фотограф Алекс Прагер показала новую работу, полностью снятую на iPhone 18 Pro, в рамках выставки Apple What Holds Us. Для проекта Прагер выбрала сцену в Лос-Анджелесе с толпой, туманом, конфетти и неоновыми вывесками — именно неон, по словам художницы, оказался главным техническим вызовом на съёмке.
Проблема была в том, что экран и камера телефона не передавали нужный световой эффект. На площадке вместе с Прагер работала Памела Чен, главный специалист Apple по эстетике, которая помогала с настройками. В Apple рассказали, что команда разработала способ воспроизводить halation — мягкое красноватое свечение вокруг источника света, знакомое по старым снимкам и плёнке. Именно этот эффект должен был вернуть неону нужную глубину и визуальную мягкость.
По словам Чен, команда Apple в течение года изучала, какие свойства делают плёнку плёнкой, и исследовала историю фотографии, чтобы перенести часть этих характеристик в современные мобильные камеры. Halation теперь входит в число текстурных настроек в новой функции Photographic Styles на iPhone 18 Pro. Для Прагер это решение стало ключевым, поскольку неоновая подсветка была важна для атмосферы кадра. 
Работа Прагер стала центральной частью экспозиции What Holds Us, для которой Apple привлекла сразу трёх авторов: саму Алекc Прагер, Джека Дэвисона и Джимми Чина. Куратором проекта выступила Кэти Райан, ранее много лет руководившая фотографическим направлением The New York Times Magazine. Такой подбор авторов подчёркивает, что Apple делает ставку не только на технологию, но и на выразительный авторский взгляд.
Прагер представила на выставке вертикальный триптих с толпой в момент, наступающий после праздника. Художница описывает этот эпизод как переходное состояние: вечеринка уже закончилась, но люди ещё остаются вместе, и в кадре возникает более спокойное, поэтичное настроение. Для неё важной стала именно эта пограничная эмоция — момент, когда действие как будто замирает, но визуальная энергия ещё сохраняется.
Отдельно Прагер отметила и формат работы. Обычно она снимает иначе, однако в этот раз выбрала большой вертикальный кадр. На это повлияли и сам iPhone, и новые технологии, и то, как сегодня люди смотрят изображения. По словам художницы, ей хотелось создать формат, который ощущался бы для неё по-новому.
Ещё один важный аспект проекта — способ съёмки. Новый iPhone фиксирует не одиночный кадр, а непрерывный поток, и это, как говорит Прагер, приблизило процесс к режиссуре. Сначала она видит сцену как движение, а затем в нужный момент делает снимок, получая в кадре больше информации и возможностей для выбора. Такой подход, по её словам, меняет само ощущение работы с камерой.
Прагер также связала развитие камер с более общим вопросом о том, как мы воспринимаем реальность. Она отметила, что по мере технологического прогресса устройства становятся всё ближе к органическому способу, которым человек видит мир. Эта мысль хорошо совпадает с общей идеей выставки, где новые инструменты не отталкивают от визуального опыта, а, наоборот, пытаются приблизить его к живому восприятию.
Помимо работ Прагер, в What Holds Us вошли снимки Дэвисона и Чина. Дэвисон сделал серию крупных, тактильных кадров рук, работающих с глиной, в бывшем сахарном складе в Лондоне. Чин, в свою очередь, снимал альпиниста Конрада Анкера в хребте Бугабу в Британской Колумбии, где ветер достигал 70 миль в час. Эти проекты показывают, что новый iPhone 18 Pro используется не как демонстрация гаджета, а как рабочий инструмент для разных визуальных жанров — от постановочной сцены до документального и экстремального пейзажа.
Выставка What Holds Us проходит в Нью-Йорке с 18 по 20 сентября, а затем отправится в Лондон и Шанхай в ближайшие месяцы. Для индустрии это ещё один показатель того, как мобильная съёмка постепенно расширяет границы авторской фотографии, включая в неё новые технические приёмы, но не отменяя саму роль взгляда автора.
Источник: wmagazine_fashion
