Печатные книги по-прежнему остаются важной частью модной и визуальной культуры — особенно на фоне переизбытка цифрового контента, который сложно воспринимать глубоко и вдумчиво. Именно поэтому в подборке W Magazine оказались не просто красивые альбомы для полки, а издания, которые погружают читателя в мир художников, дизайнеров, фотографов и модных домов, фиксируют выставки, творческие процессы и личные архивы.
В список самых ожидаемых арт-, design- и fashion-книг 2026 года вошли 14 изданий — от монографии о легендарной «Антверпенской шестерке» до книги, посвященной подаче Chanel на подиуме, и проекта Софии Копполы о Марке Джейкобсе. Ниже — основные названия, о которых уже говорят в индустрии.
Antwerp Six by Geert Bruloot
Книга, связанная с выставкой MoMu об Antwerp Six, рассматривает стремительный взлет и долгосрочное влияние шести бельгийских дизайнеров. Над проектом работали Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs и Marina Yee, каждый из которых оформил собственный раздел. Издание позиционируется как коллекционный спутник выставки и как более глубокий взгляд на концептуальный, антигламурный подход группы. 
STAR by Petra Collins
Новая книга Петры Коллинз рассказывает вымышленную историю поп-звезды и ее одержимых поклонников. Издание продолжает визуальный язык, с которым Коллинз ассоциируют ее dreamy-взгляд на женственность и девичество, а также размышляет о культуре фанатской преданности, славе и смене идентичности в мире высокого давления. У книги есть и собственный саундтрек, созданный самой Коллинз вместе с ее партнером.
Achille by Glenn Adamson
Монография посвящена архитектору, дизайнеру и художнику Achille Salvagni, известному за роскошные современные интерьеры и авторские предметы для клиентов уровня Jeff Koons, Tom Ford и Gisele Bündchen. Книга рассматривает его творческую философию, а также источники вдохновения — от Древнего Рима до ар-деко и итальянского модернизма середины XX века.
KEMBRA PFAHLER
Издание о Кембре Фалер возвращает к ее радикальной практике 1980-х, когда она стала заметной фигурой нью-йоркского феминистского андеграунда. Книга прослеживает путь артистки через эссе Anohni и Jeffrey Deitch, а также через фотографии и материалы о ее работе с Kabuki-театром, оккультными мотивами, новыми формами женственности и DIY-кинематографом.
Marc by Sofia
Проект Софии Копполы о Марке Джейкобсе задуман как очень личный companion к ее документальному и одновременно признательному взгляду на творческую жизнь дизайнера. В книге собраны сотни полароидов, фотографии времен учебы Джейкобса в Parsons и архивные материалы, складывающиеся в историю, рассказанную как разговор между друзьями.
Venice: La Serenissima
Один из самых дорогих томов в подборке обращается к Венеции как к культурному феномену. В книге сочетаются фотографии Helmut Newton, Cecil Beaton и других авторов, а историк Alberto Toso Fei проводит читателя от основания города к вкладу Peggy Guggenheim, становлению Venice Biennale и современным культурным событиям. В издание входят также изображения из редких книг и частных коллекций.
My Heart Is This: Tracey Emin on Painting
Книга посвящена разговору Tracey Emin о живописи и ее личной связи с практикой рисования и письма. Проект выходит на фоне крупной выставки художницы в Tate Modern и дает ей возможность откровенно говорить о влиянии смерти матери, собственного опыта болезни и того, что для нее означает drawing.
Schiaparelli: Anglomaniac
Издание сопровождает интерес к наследию Elsa Schiaparelli и продолжает линию выставки V&A, посвященной развитию сюрреалистичной couture-доминики бренда и особому вниманию к английскому периоду дизайнера. Книга также подчеркивает нынешнюю роль креативного директора Daniel Roseberry и включает размышления его британских соавторов и поклонников, среди которых названы Dua Lipa, Nick Knight и Nadia Lee Cohen.
Marina Abramovic: Long Live Short Stories
Новая книга Marina Abramović предлагает набор очень личных и порой странных эпизодов из жизни художницы. В ней есть истории из разных периодов, включая рассказ о первой сексуальной близости, эпизод с John Cage и воспоминание о том, как ее выгнали с Venice Biennale в 1995 году. Издание дополняют зарисовки, дневниковые детали и фотографии работы артистки.
Chronograph by Nick Haymes
Фотограф Nick Haymes на протяжении 25 лет снимал себя и свою семью, накапливая тысячи кадров с домашними, иногда хаотичными и эмоционально напряженными сценами. Книга собирает несколько сотен таких изображений, сочетая постановочные и документальные снимки.
How About Never by Jerry Hsu
Бывший скейтбордист Jerry Hsu, ставший фотографом, в течение полутора десятилетий документировал более мрачные стороны молодежной культуры Лос-Анджелеса. Среди его снимков — подростки с синяками под глазами, дети у шоссе с сигаретой в руках и горящие здания. В этих работах чувствуется напряженная, но не лишенная надежды энергия.
Ming Smith, In the Presence of Spirit
Издание посвящено Ming Smith, которая с начала 1970-х снимает свою общину и людей вокруг себя, включая James Baldwin, Grace Jones и Sun Ra. Книга впервые широко показывает ее редко публиковавшиеся цветные фотографии: художница оцифровала тысячи негативов и отобрала 200 работ для этого тома. Публикация также включает материалы Arthur Jafa и других авторов.
Chanel Shows: Fashion Mise-en-Scène
Книга о шоу Chanel рассматривает подиумные постановки как отдельный язык моды. В нее вошли десятилетия изображений и закулисных историй, а также введение Tilda Swinton. Издание напоминает о самых запоминающихся шоу дома — от снежной сцены с огромным айсбергом до декораций в виде супермаркета и космического дебюта Matthieu Blazy.
Luis Barragán: His Library
Завершает подборку книга, открывающая интеллектуальный мир Luis Barragán через его личную библиотеку. Casa Luis Barragán показывает собрание книг как живой архив, который помогает лучше понять эмоциональность его модернистских домов, а также их связь с мексиканским ремеслом и традицией.
Подборка W Magazine ясно показывает, что в 2026 году fashion-книга остается не только красивым объектом, но и важным способом сохранения визуальной памяти: о домах моды, художниках, культурных сценах и личных историях, которые формируют индустрию.
Источник: wmagazine_fashion
